Заметки о музыке
Отдельные статьи и транскрипции музыкальной передачи на радио "Новые Горизонты"

1996 - 1999  Газета " 7 Дней"
1998-1999   Радио "7 Дней"
1998 - 1999 Радио " Новые Горизонты"



СВИНГОВЫЙ ОРКЕСТР -ЭТО --

НАСТОЯЩИЙ РОК-Н-РОЛЛ!

Когда в Лос-Анджелесе проходила 41-я по счету церемония вручений премии “Грэмми”, два приза в номинациях за  лучшее инструментальное исполнение в жанре поп-музыки, а также за лучшее исполнение дуэтом или группой с вокальной партией были вручены Брайану Зетцеру, лидеру и руководителю суперпопулярного в Америке свингового оркестра, совершенно необычного коллектива, сумевшего реанимировать музыку в стиле свинг.

Шесть лет назад бывший лидер популярной в восьмидесятые годы группы Stray Cats, игравшей музыку в стиле рокабилли,  Брайан Зетцер решил создать натуральный биг-бэнд. Сегодня в свои 39 лет Брайан оказался пионером того сумасшествия, которое происходит в Америке  вокруг свинга  музыки, как многие считали, навсегда ушла с современной сцены, после того как завершилась эпоха больших джазовых биг-бэндов. Расцвет свинга пришелся на сороковые годы нынешнего столетия.

 На самом же деле, во-первых, свинг как течение никуда не уходил, просто на некоторое время он перешел в разряд классических жанров, не пользовавшихся такой же массовой популярностью, как, например, рок-н-ролл. Во-вторых,  джазовый биг-бэнд, как явление, никогда не умирал, на всех джазовых фестивалях (возьмите к примеру Чикагский) выступление биг-бэнда всегда составляло кульминацию программы фестиваля. В позапрошлом году это был замечательный оркестр Карлы Блей и Биг-Бэнда, записавшего саундтрэк к популярному кинофильму Kansas City, в прошлом году летом – это был оркестр Чарльза Мингуса, поистине блистательный оркестр в котором кстати уже выступают два русских музыканта.

Брайан Зетцер совершил  нечто невероятное, то, чего публика ждала уже лет сорок – он вновь превратил свинг в суперпопулярный, коммерческий жанр, а его оркестр неожиданно оказался  по уровню популярности на одном уровне с ведущими поп, рок и ритм-энд-блюзовыми исполнителями.

Произошло это после выхода третьего альбома  оркестра Брайана Зетцера под названием “Dirty Boogie”. В своем первом интервью журналу Роллинг Стоунз Брайан признался: “ Когда я услышал одну из песен нового альбома сразу после его выхода я сказал себе --  это как раз то, что я давно пытался ухватить. Эта музыка продирает тебя до самого основания, потому что это – тот же рок-н-ролл. Однако при всем при этом она заключает в себе то очарование, которое только может придать биг-бэнд.

Если вы еще ни разу не слышали песен из этого альбома, рекомендую непременно его приобрести, ибо, уверяю вас, вы еще ничего подобного не слышали. Свинговый ритм конечно же лежит в основе всех песен альбома, но это – свинг конца девяностых, эта музыка, на мой взгляд, ничуть не менее современна, чем последние ритм-энд-блюзовые навороты той же Лорен Хилл или сумрачно-железный долбеж “Металлики”, группы безусловно выдающейся. Вот – уже самая первая песня альбома под названием This Cat On a Hot Tin Roof (понятно, что про кошку на раскаленной крыше) может заставить любого, даже самого неискушенного слушателя встать на уши.

Брайан Зетцер очень точно описал свое творческое кредо – делать в первую очередь то, что нравится ему самому и публике -- в одном из недавних интервью,

. Вопрос: “Что вы думаете по поводу современного свингового движения, считаете ли вы, что как популярная музыка – это шаг вперед или наоборот – шаг назад? 

n  Я считаю, что все.  что приобретает широкую популярность у публики – это реальный продукт --  и потому свинговая музыка исключительно реальна. Опять таки, по-моему мнению, основной ошибкой, которую совершают многие группы, является то, что они пытаются  играть свинг, так как его играли 60 лет назад. В этом сказывается абсолютное отсутствие фантазии. Если вы собираетесь играть такую музыку, я считаю, вы должны найти совершенно новые к ней подходы. Я выхожу на сцену вместе с гитарой  и нахожусь на переднем плане – оркестр позади меня. По-моему до меня ни один из биг-бэндов не возглавлял гитарист. Уже одно это делает наш оркестр уникальным. Все наши аранжировки,  стиль моей игры на гитаре  все это делает звучание оркестра уникальным.

n   А если отнести тот же самый вопрос к джазовой музыке – будет ли то что вы делаете шагом вперед или шагом назад?

n  Наверняка найдутся джазовые пуристы, которые скажут, что то, что мы делаем – отвратительно, издевательство над жанром. Блюстителям чистоты жанра  никогда не угодишь. Я же играю для себя. Если ты можешь заставить людей проявить интерес к такой реальной музыке, которую мы исполняем,  как же она может быть плохой?

       Не могли бы вы словесно описать, почему вам так нравится именно жанр биг-бэнда?

       Когда я на сцене, я чувствую себя королем.Я часто вижу, как во -время наших выступлений у пятнадцатилетних подростков челюсти выпрыгивают до пола. Это очень музыкально, то, что мы делаем, несет огромный запас энергии. Я считаю, что то, во что я превратил биг-бэнд, делает этот жанр более доступным для молодого поколения. Этот непобедимый ритм на два счета: моя гитара вместе с биг-бэндом.

Сейчас оркестр Брайана Зетцера находится в зените славы. По словам Брайана, его аудиторию составляют люди, чей возраст колеблется от пятнадцати до восьмидесяти. Музыканты серьезно готовятся к тому, чтобы начать прорыв в Европу, где новая свинговая лихорадка еще только-только начинается. Интересно, что все ведущие газеты и жкрналы, радиостанции и МTV  еще каких-то четыре-пять месяцев назад полностью игнорировали феноменальный биг-бэнд. По словам же Брайана, еще в прошлом году вообще без всякой раскрутки оркестр смог распродать 7000 билетов на свой концерт в Греческом театре в Лос-Анджелесе, исключительно благодаря популярности.

В своем оркестре Брайан помимо лидирующей гитары также впервые использовал в практике биг-бэндов инструмент под названием слэп-басс ( от глагола to slap шлепать), на котором играет Марк Винчестер. Благодаря своеобразному приему звукоизвлечения, при котором по струнам баса музыкант совершает шлепки ладонью, создается ощущение того, что звучание оркестра  становится подпрыгивающим..

Как же все-таки удалось в прошлом натуральному рок-музыканту  найти общий язык с джазменами и объяснить им свою музыкальную концепцию? По началу, по словам Брайана, у них были проблемы – музыканты зачастую просто не понимали, чего от них хотят. “Можете ли вы сделать, чтобы труба звучала, как у Луи Армстронга, такой вот ваа-ва-ваа-а-а-а-а звук?” – спрашивал Брайан. Музыканты его не понимали. Или , например, обращаясь к саксофонисту, Брайан просил его играть как Сэм Бутера (известный в прошлом музыкант) – тот же самый эффект.  Сейчас же , по происшествии нескольких лет, когда свинг захватил воображение миллионов, у музыкантов давно нет никаких проблем со звуком, более того, в силу того, что оркестр постоянно в дороге, музыканты больше ощущают себя уже большим рок-н-ролльным бэндом. Они научились чувствовать исполняемую музыку по “рок-н-ролльному”, такова была изначальная установка. Несмотря на огромное количество джазовых элементов – ее общий настрой – это рок-н-ролл.

Из рок-н-ролльного репертуара Stray Cats у оркестра осталась правда только одна песня Rock This Town, но зато как они ее исполняют! Когда-то давно, группу Stray Cats хотели пригласить на ночное шоу NBC и предложили исполнить эту песню вместе с NBC Tonight Show Orchestra под руководством Джонни Карсона. Именно в этот момент Брайан подумал, что Rock This Town -- это рок н ролл, но в то же самое время это песня – в ритме свинга. На шоу они, правда, так и не выступили, но зато именно эта идея исполнить рок-н-роллльный хит вместе с биг-бэндом навела Брайана на мысль создать впоследствии свой оркестр, что ж нет худа без добра .

    Большинство песен из альбома Dirty Boogie звучат настолько современно и зажигательно, что могут не понравиться только человеку, начисто лишенному слуха. Большинство композиций написаны самим Брайаном Зетцером.

     Помимо интенсивного графика гастролей оркестр активно работает в кино. Недавно Брайан написал тему для кинофильма  Three To Tango с Нивом Кэмпбеллом, Мэтолм Перри и Брандоном Мак-Дермоттом.  Киностудия Уолта Диснея заказала у музыканта тему к новому фильму “Инспектор Гэджет”. В прошлом году оркестр записал три композиции к кинофильму с участием Арнольда Шварцнеггера Jingle All The Way.  Тема The Dirty Boogie совсем недавно прозвучала в новом фильме с участием Роберта Де Ниро “Проанализируй Это”.

Сейчас Брайан активно работает над сочинением тем для нового альбома, оркестр тем временем продолжает давать по шесть концертов в неделю, что, впрочем, не очень утомляет самих музыкантов, среди которых немало весьма опытных джазменов с солидным резюме. Концерты оркестра являют собой прекрасный баланс между умением показать великолепное шоу и чисто музыкальной стороной исполняемого. Это помогает привлекать на свою сторону как самых обычных слушателей так и рафинированных меломанов и профессиональных музыкантов.

Сами же музыканты оркестра все как один признают, что никогда в их карьере не было ничего похожего на то, что происходит с ними сегодня, в компании с Брайаном.  Как справедливо заметил один из трубачей оркестра Кевин Нортон: “По-моему, впервые в истории, Брайан сумел исполнить настоящий рок-н-ролл в упаковке биг-бэнда”. Слушая их музыку, начинаешь понимать, что по сути своей– это рок-н-ролльный бэнд.

Серж  Исаков




Эрик Клэптон. Pilgrim tour


Первый концерт в Чикаго в рамках нового мирового турне Эрика Клэптона, приуроченного к выходу нового альбома Pilgrim состоялся в United Center в Четверг 9 апреля. По сравнению с навороченными шоу U-2 и Rolling Stones, внешний антураж представления выглядел более чем скромно – практически полное отсутствие декораций и спецэффектов , лазеров, квазеров и прочих атрибутов наводило на мысль о том, что самому музыканту это все совершенно не нужно. Единственный штрих, разбавлявший более чем пуританское оформление сцены, заключался в том, что на заднем плане был размещен полный симфонический оркестр вместе с дирижером для подыгрышей, что уже само по себе недешево. Публике, впрочем, было ровным счетом наплевать на сценические эффекты и, по всей вероятности, и на оркестр тоже – она хотела увидеть человека, творчество которого уложено в фундамент рок-музыки, наряду с Битлз, Роллинг Стоунз и другими титанами рок-н-ролла.

Место в истории для Эрика Клэптона было зарезервировано уже очень давно. Один из величайших рок-гитаристов всех времен, в течение последних тридцати лет, он  оказал колоссальное влияние на музыку и продолжает это делать и по сей день – только в прошедшем году он завоевал три  награды Грэмми , включая призы за запись года и лучший мужской поп-вокал в песне “Change The World”, ставшей также лучшей песней года.

Очередной успех альбома From The Cradle , вышедшего в 1994 году мог сказать многое не только о непреходящей популярности артиста но также и о корнях его выдающейся музыкальной карьеры. Карьера Эрика Клэптона – это дань Уилли Диксону, Мадди Уотерсу, Элмору Джеймсу и другим эпохальным фигурам в истории блюза – той самой музыкальной форме, которая лежит в основе всего творчествамузыканта.  Для мальчишки, выросшего в тихом английском городишке в закомплексованные 50-е, “простое упоминание Бо Диддли или Чака Берри вызывало приступы наслаждения”, -- вспоминал музыкант.

Музыкальная биография Клэптона складывалась с переменным успехом в ранние 60-е, когда он выступал со множеством британских блюзовых групп, прежде чем слава настигла его в момент, когда была создана группа Yardbirds, куда вошли три британских гитариста, ставших героями богатого в творческом отношении десятилетия – Клэптон, Джефф Бекк и Джимми Пейдж ( последний, как известно, стал ведущим музыкантом Led Zeppelin ). В 1965 он покинул группу и начал работать вместе с популярными Bluesbrakers, руководимые Джоном Майаллом, а далее, с двумя другими инструментальными виртуозами, бассистом Джэком Брюсом и ударником Джинджером Бейкером: так была основана группа Cream, быстро ставшая ведущим рок-трио конца 60-х.

       Что же сделало Клэптона таким уникальным на фоне других музыкантов эпохи? В первую очередь то, что вместо того чтобы просто копировать блюзовые риффы  с других пластинок, эмоциональное настроение своих выступлений он смог сделать составной частью своего блестящего стиля игры, невероятно расширив тем самым язык блюзовой гитары. После распада Cream Клэптону продолжал сопутствовать успех. Вместе со Стивом Уинвудом, Риком Гречем и Джинджером Бейкером он основывает группу Blind Faith в 1969 году, группу снискавшую массовую и в значительной степени заслуженную популярность. Позже, в том же самом году, с группой Delaney & Bonnie and Friends он начинает пробовать себя как вокалист. В 1970 году вышел его первый сольный альбом  и сразу же за ним – легендарный альбом Layla And Other Assorted Love Songs группы Derek & The Dominoes, где Клэптон  уже в полной мере смог проявить свой талант вокалиста.

       В следующем году, Клэптон испытал сильное эмоциональное потрясение в связи с роспуском Derek & The Dominoes. Почти в течение трех лет Клэптон выпал из поля зрения, если не считать отдельных выступлений на специальных представлениях, таких как, например, Концерт в пользу Бангладеш, организованный Джорджем Харрисоном и Rainbow Concert 1973 , организованным в его честь Питом Тауншендом (лидером The Who).

        Еще большей проблемой для него стала серьезная привязанность к наркотикам с которой ему в конечном счете удалось справиться. В 1974 Клэптон вновь появляется на большой сцене и его сингл “I Shot The Sheriff” из альбома  461 Ocean Boulevard также как и сам альбом, оказываются на первых местах хит-парадов. Все его альбомы середины - конца 70-х имели большой успех. В 1988 Клэптон выпускает альбом Journeyman и завоевывает Грэмми за сингл “Bad Love”. В 1991 выходит альбом 24 Nights , записанный вживую в Лондонском Королевском Albert Hall вместе с двумя группами из четырех и девяти человек, с ансамблем легенд блюза и оркестром. Из приглашенных музыкантов в концерте участвовали Фил Коллинз , Бадди Гай, Джимми Вон и Роберт Крей. На протяжении 80-х и 90-х, Клэптон также засвидетельствовал свое присутствие в мире кинематографа, записав песни к таким фильмам как Back To The Future, The Color Of Money, Lethal Weapon 3 и  Rush, песня из которого “Tears In Heaven” получила Грэмми в 1992 году, став лучшей песней года. Песня эта была написана в честь сына музыканта Конора, трагически погибшего в 1991 году (мальчик выпал из окна Нью-Йоркского отеля Уолдорф-Астория). Эта песня вошла в альбом Unplugged, записанный вживую в студии MTV. Успех этого альбома, который сам музыкант категорически отказывался выпускать, был просто невероятный: 15 миллионов пластинок, проданных по всему миру и шесть наград Грэмми – безусловное свидетельство того что публика полностью принимала все то что делал музыкант. Два года спустя выходит альбом From The Cradle, состоявший полностью из классических блюзовых тем , той музыки, которая привила ему страсть к гитаре и, -- вновь безоговорочный успех у поклонников и критиков по всему земному шару.  После выхода альбома Клэптон сказал:”Блюз – это то к чему я обратился, это --- то, что давало мне вдохновение и помогало переносить самые тяжелые удары судьбы на протяжении всей моей жизни”. 

    Его имя уже дважды было внесено в Зал Славы Рок-н-Ролла, как члена групп The Yardbirds и Cream. Сейчас же, Эрик Клэптон продолжает поражать и дарить радость огромному спектру любителей музыки. Появившийся недавно Pilgrim – ни что иное, как очередное путешествие в одиссее длинною в человеческую жизнь подлинного музыкального гения.

         К сожалению, большинство песен из нового альбома, не смогли быть восприняты публикой с той глубиной и смыслом, который открывается слушателю во время прослушивания CD, -- гигантское пространство зала United Center  слишком сильно пропитано духом  спортивно-коммерческих шоу , будь это матчи с участием Чикаго Буллз , представления фокусника-кудесника Дейвида Копперфилда или концерты Янни.  Музыка Эрика Клэптона слишком духовна , глубока и наполнена личными переживаниями человека, который находится в постоянном поиске смысла, пытается найти оправдание всему что он делает. Именно это духовное устремление, самоуглубленность помноженная на талант музыканта-виртуоза делает музыку Клэптона подлинным явлением искусства.   Образ худощавого мужчины в очках и в пиджаке никак не вяжется с представлением о рок-звезде планетарного масштаба. Однако  в этом и заключен феномен Эрика Клэптона – стремление раствориться в музыкальном потоке,  всю душевную энергию перевести в пение и звуки гитары, постараться полностью отвести внимание аудитории от своей собственной особы, чтобы ничто не смогло исказить чистоту восприятия классических музыкальных фраз, выверенных с математической точностью.

По поводу песни Pilgrim.

“Временами я даже не знаю, что я сочиняю. Записав фразу я начинаю думать о том , что она, черт бы ее побрал, обозначает. Затем я начинаю играть с этой фразой, пытаясь связать ее с темой песни, эта тема становится моим фокусом и я пытаюсь нащупать в ней разные пути. Эта песня постепенно начала складываться как песня о той последней любви, последних отношениях с женщиной которые у меня были. Эти отношения оставили во мне глубокий след, они разорвали меня на части потому что я  действительно очень серьезно все переживал в то время как другой человек – нет, и я ничего не мог с этим поделать. Мне потребовалось последние два года чтобы прийти в себя.  И все это происходило перед лицом многих людей которые говорили мне: “Ты знаешь, все это не к добру. Тебе действительно нужно поставить на этом точку. Я же только говорил в ответ: “ Нет, вы ничего не понимаете. Все должно сложиться хорошо .Ничего не произошло. И об этом как раз моя песня.

Pilgrim  родился в период душевного смятения и на сегодняшний день, безо всякого сомнения является наиболее проникновенным высказыванием Эрика Клэптона.  Такие песни, как “River Of Tears”, “Вroken Hearted”, включая заглавную тему, рассказывают нам о битвах в которых человек несет существенные потери.

Об альбоме Pilgrim

“   Я сделал этот альбом почти как символ веры в то что мы нужны друг другу.  Я считаю, что музыку нужно вернуть назад туда откуда она ушла. По крайней мере некоторые люди этим занимаются и я хочу быть в числе этих людей.  Это – форма коммуникации а также подлинное выражение человеческих чувств. Потому что то что я в первую очередь выношу из музыки, так это чувство того что я не одинок. Для меня именно в этом заключался изначальный смысл музыкального творчества. В Лондоне существует недостаток проявления чувств в отношениях между людьми.  В Англии существует некий элемент агрессии на британской поп-сцене, где огромное количество групп пытаются добиться успеха, здесь также присутствует в большом количестве ничем не прикрытая вражда а музыка слишком тяжела и холодна. Я бы хотел, чтобы этот альбом согревал людей. Я в самом деле способен передавать лишь те ощущения которые передаются мне самому и для меня музыка всегда представляла собой что-то лечащее и согревающее, возникающее в холодном пространстве. И это именно то что мне хотелось бы отдать.

Вслед за исполнением песен из нового альбома, началась акустическая часть концерта, во время которой музыканты , присев на стульчики, исполнили ряд супер-хитов, включая “Tears In Heaven” и “Change The World”, что вызвало массовый всплеск оваций , которые уже не прекращались до самого последнего момента. Финальная часть концерта подарила публике очередную возможность насладиться виртуозными гитарными пассажами Клэптона, венчавшими исполнение практически всех бессмертных блюзовых хитов , большинство из которых давным давно стали классикой рок-н-ролла.  Пассажи эти, поначалу предельно сдержанные, почти скупые, в своих импровизационных ходах, к финалу песни разрешались в отчаянные крики души, мятущейся в поисках выхода из того лабиринта проблем, которыми награждает человека его судьба.  Концерт подходит к концу, вот уже звучат “Cocaine” и “I Shot The Sheriff”, возбуждение зала достигает своей высшей точки, но что это, при все при этом это возбуждение проникнуто чувством радости, оно не имеет ничего общего с тем агрессивно-дебильным экстазом , присутствующим на концертах многих современных групп, особенно групп тяжелого плана. Никто не пытается прорваться на сцену, многие танцуют в проходах, причем бросается в глаза то, что пришедшая на концерт публика не имеет никакого возрастного предела:  здесь полно 17-18 летних студентов high school, людей среднего возраста, даже солидных парочек за 50.  И вновь я ловлю себя на мысли, что в той музыке, которую я слышу присутствует что-то такое, что делает ее доступной любому человеку, какая-то особая простота и чистота форм, глубина отрешенности от всего земного и одновременно, удивительная человечность и энергетичность звукового ряда,-- в ее основе – классическая блюзовая интонация, та форма, из которой возник современный рок-н-ролл . Благодарные жители Чикаго приветствуют любимого артиста а я, в очередной раз ловлю себя на мысли, насколько убого выглядят на фоне того что я наблюдаю, большинство так называемых звезд пост-советской эстрады, изголяющихся как только могут, чтобы привлечь к себе внимание публики, воображающих, что они что-то из себя представляют , приезжающих в Америку, чтобы давать концерты исключительно в иммигрантских тусовках, во второразрядных залах.   Нет, господа, вам далеко до настоящих звезд. Настоящие звезды, вроде Эрика Клэптона выступают на огромных стадионах по всему земному шару, их пластинки продаются по всему миру миллионными тиражами и их лица узнают жители Нью-Йорка, Лондона, Парижа, Токио и Рио-де Жанейро.

Неужели, спросит читатель, никто в мире не любит русских музыкантов, как об этом  жаловалась крестная мама советсткой эстрады Алла Борисовна, после того как прокатили ее с треском на очередном конкурсе Евровидения. Нет почему же, это вовсе не так, только вопрос, кого любят?  Зайдите в любой магазин Boders в музыкальный отдел или скажем в Blockbuster Music и вы обнаружите на самых почетных местах, на стойках с новинками записи русских музыкантов. Три недели назад в Borders был выставлен новый диск с итальянскими ариями Дмитрия Хворостовского, выпущенный концерном Philips, сегодня в Blockbuster Music рекламируется последний альбом Жени Кисина, концерт которого в Orchestra Hall назначен на 17 Апреля. Русский Национальный Оркестр под управлением Михаила Плетнева вообще финансирует некий культурный фонд созданный в Америке еще с легкой руки Горбачева. О чем мы спорим?  Авторитет русских музыкантов классического направления признан во всем мире, именно они  на сегодняшний день являются ведущими проводниками русской культуры,  фигуры масштаба Спивакова, Хворостовского, Кисина, Ростроповича и многих других стали, по справедливому замечанию г-на Рохлина, известного апологета советской попсы, настоящими людьми мира. Вопрос же, почему никому не нужна советская попса, мне не хотелось бы в очередной раз мусолить, эта тема достаточно избита. Вспоминаю, как в одной из телевизионных интервью с Раймондом Паулсом, у знаменитого маэстро спросили, почему при всем его таланте он ничего не может написать скажем для какой-нибудь Барбары Стрейзанд, разве что для Аллы Борисовны. Маэстро был предельно откровенен. “Я не настолько талантлив, чтобы писать для них. Никто из нас (советстких попсовиков) на это не способен, потому что это – совершенно другой уровень, речь идет о совершенно других эстетических принципах. Для этого нужно родиться и жить там.”  Маэстро был прав, хотя я не сомневаюсь в том, что такие люди уже появились и мир скоро о них узнает.




Crash Test Dummies — еще одни отрывные канадцы в Америке.

Очень много хорошей и разной рок-н-ролльной музыки играют в Америке разные интересные бэнды. На все концерты ходить невозможно, а хотелось бы. Хотя бы на самые интересные. Не так давно отправился я на один концерт, который проходил в даун-тауне Чикаго, в House of Blues, месте совершенно замечательном и уникальном.

В тот вечер выступала одна канадская группа с весьма странным названием Crash Test Dummies — вообще Crash test Dummies —  это такие специальные куклы, которые сажают в автомобиль когда его испытывают на безопасность, во время аварии. Т.е Автомобиль разгоняют и он ударяется допустим, в стену или в другой автомобиль, при этом, вместо живого водителя, в него сажают эту самую несчастную куклу, и после того как машину разбивают, проверяют что у этой куклы отвалилось, там ,допустим, рука или голова. В общем ,можете себе представить — судьба у этих манекенов довольно незавидная, чего нельзя сказать о членах этой канадской группы. Кстати обратите внимание на такой довольно интересный факт, в музыкальном мире на американском континенте происходит массовое нашествие канадских суперзвезд, о чем свидетельствует пример таких исполнителей как например, Селин Дион — она как вы знаете, уроженка французской Канады, очень известной группы Barenaked Ladies, группы  Sloan  а, также, супер звезды стиля кантри поп, лауреата  премии Грэмми этого года   Шании  Твайн. Практически всех этих исполнителей отличает от многих американских групп довольно рафинированный стиль свойственный многим европейским исполнителям. Про Селин Дион вообще говорить нечего — она считается и вполне справедливо  лучшей поп-певицей десятилетия.

 По-поводу Crash Test Dummies  скажу сразу — подобного я не слышал никогда и нигде. Вообще в мире было много сумасшедших рокеров исполнявших сумасшедшую музыку. Я отправился на этот концерт вовсе не случайно, еще месяц с лишним назад из фирмы звукозаписи Ариста мне прислали их новый альбом под названием Give Yourself a Hand, что в переводе приблизительно означает — помоги себе рукой ( в самом названии как вы понимаете, отчетливо улавливается автоэротический подтекст, который сами музыканты и не пытаются скрыть) Прослушав его первый раз я понял, что это — нечто абсолютно гениальное, чего еще не было. Например  элементы рэпа сейчас присутствуют у многих — самих рэперов развелось нынче как собак, простите за выражение, нерезанных, и лично у меня многие хип-хоперы вызывают острую тоску — слишком уж это занудно.  Это, однако, был вовсе не рэп, альбом состоял из настоящих песен с куплетом и припевом, но, скажу я вам, эти песни являются настоящими песнями 21 века.  Самое же забавное, что до выхода этого альбома, группа Crash Test Dummies играла вполне традиционную рок-музыку в режиме мэйн-стрима. Что же произошло?

В основном, все это произошло благодаря лидеру группы, вокалисту Брэду Робертсу. Брэд последнее время занимался тем, что шизовал, но по умному— я лично таких людей уважаю, потому что по глупому шизовать может любой дурак. Прежде всего Брэд правильно решил, что не может оставаться в своем родном Виннипеге, если хочет чтобы его мозги смогли приобрести нужный градус завихрения и переехал в единственный приличный город, где может существовать творческий человек, а именно — в Нью-Йорк и не просто в Нью-Йорк, а в Гарлем на 148 улицу.

“Когда ты перебираешься в эту часть Нью-Йорка, твой организм начинает вбирать в себя определенного рода энергию, которую не возможно не почувствовать — она здесь присутствует повсюду —  рассказывал Брэд. “ Очень часто по-утрам я вставал, усаживался за компьютер и говорил себя — сейчас я сочиню что-нибудь такое что будет греметь и звенеть, резонировать во всем теле. Я получал такое количество эмоций просто от прогулок по окрестным улицам.

Место это очень насыщено энергией и для меня выглядит слишком чужим, однако настроение этого города моментально начало передаваться мне, прилипать ко мне и когда я начал сочинять песни к новому альбому, все это настроение в буквальном смысле вылилось на меня.

Альбом этот является абсолютно новаторским во всех отношениях, абсолютно совершенным в культурном аспекте, он является на сто процентов продуктом городской культуры, в музыкальном же плане выдержанным в стиле поп-фанка .

Живое выступление группы в House of Blues  подтвердило и еще больше укрепило меня во мнении  что группа эта — единственная, которая на сегодняшний день сумела  трансформировать сумасшествие современной жизни в изысканную артистическую форму а лидер группы Брэд — выступить даже в роли нового мессии.   Скинув с себя рубашку, Брэд оказался на сцене с голым торсом ,прикрытым женским бюстгальтером, который через некоторое время он сорвал и бросил в зал, на съедение публике — казалось бы странно, зачем  человеку напяливать на себя женский бюстгальтер если и так хорошо.  Сами песни из нового альбома написаны на темы жизни  — вот например песня про сигареты —“сейчас спою для вас песню про сигареты которые медленно убивают нас но мы их любим потому что мы все здесь в Чикаго чокнутые “— сообщил Брэд и публика поддержала  — прав ведь парень. Смысл песни таков — сигарета — единственное что ты имеешь, поэтому дорожи ей и не дай хабарику затухнуть. Замечательная песня.

А вот другая песня про партиз, то бишь тусовки, хочется Брэду  тусоваться  и он об этом заявляет со всей прямотой.

Вообще то  замысел нового альбома возник еще раньше, когда Робертс посетил замок во Франции, принадлежащий импресарио Майлсу Коупленду.

Уже у себя в Гарлеме, сидя за чашкой чая, Робертс рассказывал корреспонденту о том, как он использует свой компьютер, для написания стихов к песням — весьма оригинальный способ, а главное — продуктивный, при условии, что компьютер находится в нужных руках.

Что ж, у каждого по-настоящему творческого человека свои причуды. Главное — чтобы было больше песен — хороших и разных.

Серж    Исаков





НОСТАЛЬГИЯ ПО СЕМИДЕСЯТЫМ

Голос королевы музыки диско Донны Саммер звучал в Равинии В один из августовских дней на одном из концертов самого знаменитого музыкального фестиваля в Америке на открытом воздухе, в Равинии можно было наблюдать рекордное скопление народа — возможно это был рекорд фестиваля за все его годы — на гигантской лужайке было не то что сесть, ногу поставить некуда. Все окрестные паркинги были забиты за несколько часов до начала концерта, который начался в семь часов вечера — народ же продолжал подтягиваться дружными толпами, и еще в восемь часов битком набитые автобусы отчаливали в сторону Равинии, подвозя опоздавших фанов Донны Саммер, певицы, которая и по сей день считается королевой музыки диско.

Многие наши читатели, особенно те, кто любил отплясывать на дискотеках в конце 70-х годов, прекрасно помнят эту замечательную певицу, популярность которой была, пожалуй, ничуть не меньше чем популярность двух форпостов зарубежной эстрады тех лет — Аббы и Бони-М. Большинство музыкальных критиков сошлись на том, что невероятная популярность диско была лишь временным поветрием, фанаты  же рок-н-ролла  проклинали его, на чем свет стоит. В одном сходились все: стиль диско был, есть и останется навсегда музыкой, возникшей главным образом по воле продюсеров в студийной тишине, в которой нету места для подлинного таланта, и по сути своей это стиль изначально определенной, как музыка для ног. В сердце стиля диско лежала стандартная ритмическая пульсация, воспроизводимая при помощи студийной технологии. Певцы стиля диско, как правило, могли быть с легкостью заменены любым дублером, и очень немногие артисты могли совершить прыжок от выступлений в диско-клубах до международных концертных сцен. Многие известные певицы, такие как Дайана Росс, Тина Тернер, Арета Франклин отдали дань стилю диско, а, потом расправились с ним, сдав его в утиль, как поношенное платье. И все-таки стиль диско подарил миру одну единственную суперзвезду, имя которой Донна Саммер.

Как это получилось? Причин много. Во-первых, благодаря незаурядному таланту певицы и ее удивительному тембру голоса, имеющему колоссальный диапазон.  Во-вторых, благодаря смелому шагу, который певица предприняла задолго до появления нового американского символа сексуальной свободы — Мадонны. Хит Донны Саммер 1975 года «Love To Love You Baby” представлял собой 17-минутный опус, состоявший из бьющих по голове ритмов и эротичных охов и вздохов. Именно этот хит, созданный Донной Саммер и ее легендарным продюсером Джорджио Мародером, знаменовал собой общую смену романтического настроения диско, превратившегося в чистую эротику. Провокационная чувственность голоса Донны Саммер в этой песне моментально сделала певицу знаменитой.

Вечная же слава пришла к ней после выхода в 1979 году двойного альбома «Bad Girls”, посвященного, как явствует из названия, плохим девчонкам. Многие критики определили этот альбом как эпохальный, символизировавший собой конец эпохи 70-х, эпохи, наполненной разгульным настроением бесконечного дебоша, аполитизма и пускания пыли в глаза. Именно в эти года эпицентр мировой тусовки размещался в легендарной Нью-йоркской дискотеке под названием «Студия 54», где происходили невероятные гулянки с участием всех мировых знаменитостей, конечно же, под музыку диско. Это были годы разнузданности и сексуальной свободы, прекрасно переданного в кинофильме «Boogie Nights”.

В самом альбоме «Bad Girls”, как писал в тот год журнал «Роллинг Стоунз», Донна Саммер не пыталась эксплуатировать сексуальные джунгли, она, что называется, била в лоб, создавая лишенное производных, чистое грубое ощущение торговли живым телом, совершаемое некоей праздношатающейся девицей, прогуливающейся по Бродвею.

Но не все так просто. В самих интонациях голоса Донны Саммер сквозит девичья невинность, что роднит ее с великой актрисой Мерилин Монро. Сами же песни выходят далеко за жанр диско — в них присутствуют элементы музыки соул и чистый рок-н-ролл, что мы слышим отчетливо в ее одной из самых знаменитых песен «Hot Stuff”. Кстати, если вы помните замечательный английский фильм «Full Monti”, именно под эту песню злополучные герои фильма упражнялись в нелегком деле мужского стриптиза.

Проведя больше двадцати лет на эстраде, Донна Саммер продолжает оказывать воздействие на мировую эстраду, ее творчество служит источником вдохновения для многих молодых певиц. Для тысяч же ностальгирующих фанов, собравшихся на лужайке в Равинии, она навсегда останется символом поколения 70-х, поколения, выросшего на музыке диско.

Серж Исаков






В прошлое воскресенье, когда вышла в свет наша предыдущая программа, в клубе Парк Уэст в Линкольн Парке состоялся концерт удивительного музыканта, джазового саксофониста из Аргентины Гато Барбьери.  Те из вас кто слушает регулярно популярную чикагскую радиостанцию 95.5 , передающую музыку в стиле smooth jazz наверняка знакомы с лирическими темами в исполнении Гато Барбьери, особенно с композицией straight into the sunrise из альбома 1997 года que pasa, имевшего сенсационный успех у слушателей.

Мне довелось побывать на чикагском концерте и должен сказать, после него я окончательно пришел к выводу, что джазовые музыканты из латинской Америки отличаются от всех остальных прежде всего тем что я бы называл романтическим настроем души.

Впервые Гато Барбьери услышал звуки джаза в двенадцать лет, это были записи легендарных музыкантов Диззи Гиллеспи и Чарли Паркера. В 1945 году семья Гато переезжает в Буэнос Айрес, самый космополитичный город в Латинской Америке а, к 1951, впервые выступает в джазовом ансамбле Лало Шифрина.

Как вспоминал сам Гато, в те времена у власти находился Хуан Перон и музыкантам не разрешалось полностью составлять свои программы из джазовых тем нужно было включать какие-то традиционные пьесы типа танго или карнавалито.

В 1962 Гато переезжает в Европу, в Рим, где знакомится с трубачом Доном Черри, получившим известность главным образом благодаря сотрудничеству с известным новатором свободного джаза Орнеттом Коулменом. Черри приглашает саксофониста в свой бэнд и вместе они работают в течение двух лет.

Через три года Барбьери приезжает в Нью-Йорк как участник группы Черри для записи на фирме Blue Note. Вместе они записывают два альбома, считающихся классикой стиля свободной импровизации “Complete Communion” и “Symphony for Improvisers”. Помимо этого саксофонист также выступает вместе с бассистом Чарли Хайденом , Карлой Блей и Оркестром джазовых Композиторов.

Постепенно его интерес к свободному джазу начинает угасать и Гато начинает серьезно разрабатывать свои латиноамериканские корни. Результатом  этих музыкальных поисков стал альбом под названием Третий Мир в котором Гато выступил впервые как лидер группы. Его мастерство импровизатора вкупе с очень проникновенным звучанием саксофона на этот раз соединились вместе с ритм секцией, составленной из оригинальных инструментов, собранных по всей латинской Америке. Хотя многие об этом не подозревают, получилось так что Гато начал исполнять так называемую world music, мировую музыку за долго до того как этот термин вошел в обиход.

Настоящую же популярность , особенно в Европе, Гато Барбьери приобрел  в 1973 году после того как написал и исполнил музыку к кинофильму “Последнее Танго в Париже” итальянского режиссера Бернардо Бертолуччи., за что получил свою первую премию Грэмми.

В 1976 году Гато Барбьери записывает пьесу известнейшего рок-музыканта Карлоса Сантаны под названием “Европа”. Пьеса эта впоследствии была использована многими радиостанциями как заглавная тема. Дело в том что в 1987 состоялся дебют нового формата для музыкальных радиостанций работающих на ультракоротких волнах в стереорежиме — формат этот получил название smooth jazz, дословно — спокойный, приглаженный джаз. Этот стиль музыки приобрел колоссальную популярность,  smooth jazz  в отличие от традиционных джазовых стилей, безусловно являлся более коммерческим жанром, но коммерческий в данном случае, не обязательно плохой.

В 1997 году после длительного перерыва выходит новый альбом Гато Барбьери под названием Que Pasa . Помимо очевидного коммерческого успеха, этот альбом напомнил всем поклонникам творчества музыканта об одном простом факте. Вне зависимости от того какой стиль эксплуатирует маэстро  в своих импровизациях, смешивая традиционный и современный джаз с латиноамериканской музыкой  — вы в любой момент можете мгновенно определить почерк мастера, услышав звучание инструмента, сразу сказать что так играть может только Гато Барбьери. Мое секретное оружие — это мелодия — говорит сам музыкант. Мелодия — это самое главное. И он прав. Таинство и величие музыки заключено в этом одном простом слове. Я сидел в глубине зала под куполом , напоминающим экран гигантского планетария , слушая пьесу straight into the sunrise , в исполнении Гато Барбьери и прекрасно понимал что имел ввиду маэстро.


Серж Исаков




“ГРЭММИ” НАХОДИТ СВОИХ ЛАУРЕАТОВ

           25 февраля в знаменитом Нью-Йоркском зале Radio City состоялась 40-я ежегодная церемония вручения премий “Грэмми” лучшим артистам года.  В этом году большинство участников голосования, словно сговорившись, решили проигнорировать многих суперзвезд из первого эшелона, чьи записи расходились миллионными тиражами, таких, как например, Селин Дион или суперубойная подростковая команда Hanson Brothers, в пользу музыкантов менее коммерческого плана, чья музыка по своему стилю находится где-то на краю мэйн-стрима, но на том самом краю, где человеческий смысл и духовная насыщенность преобладают над сугубо формальными экспериментальными вычурностями. В этом смысле, можно уловить некую тенденцию, говорящую о том, что у людей, находящихся в эпицентре музыкальной индустрии, уже несколько лет подряд присутствует желание поощрять у музыкантов стремление к простоте и более точному и искреннему выражению чувств посредством музыкального творчества. Подтверждением тому стал тот факт, что на этот раз главным героем дня явился Боб Дилан, легендарный певец, в свое время выступивший одним из апостолов контр-культуры конца шестидесятых - начала семидесятых . В один вечер Дилан завоевал столько же “Грэмми” (три), сколько за все предыдущие 35 лет своей карьеры. Его последний альбом  “Time Out Of Mind” был назван лучшим альбомом года, а также лучшим фолк-альбомом. Одна из наиболее сильных песен “Cold Irons Bound” стала лучшим мужским рок-исполнением. Сын певца, Джейкоб Дилан, выиграл две “Грэмми” – за лучшую рок-песню “One Headlight” и лучшее рок-представление вместе со своей группой The Wallflowers. Справедливости ради, отметим, что группа Дилана -младшего за относительно короткий срок успела по-настоящему взорвать мировую рок-сцену своим непретензионным имиджем, граничащим с гениальностью: классические, без особых наворотов песни почти все имеют прекрасные запоминающиеся мелодии.

       Певица Шон Колвин,  в совершенстве разработавшая жанр фолк-попа и выступающая с середины 80-х, никогда не имела особого успеха  и музыкальная индустрия старалась ее не замечать.В этом же году певица завоевала две важных награды –за лучшую песню и лучшую запись года “Sunny Came Home”.  

      Лучшим новым артистом года стала певица Пола Коул,  в песнях которой эффектно соединились горькая ирония и очень мощная музыкальная подача, представляющая собой популярный ныне сплав таких жанров как поп, рок, кантри и фолк.

      В ряде наград явно присутствовал некий выходящий чисто за музыкальные рамки подтекст. Например, лучшим мужским вокальным поп-исполнением стала Элтон-Джоновская “Candle In The Wind –1997” , в срочном порядке переделанная на новый лад по случаю смерти принцессы Дианы”.

Многие песни, отмеченные наградами, входили в “саундтрэки” к кинофильмам, что высветило одну достаточно тревожную тенденцию: песни из кинофильмов в конечном счете имеют больше шансов на победу, чем те, которые присутствуют только на CD.  Чем иначе можно было бы объяснить триумф Уилла Смита – приятного на вид актера  без каких-либо особых талантов к исполнению рэп-музыки? Спустившись вниз в космическом корабле, он возник на сцене в ворохе искр и исполнил свою тему из кинофильма “Men in Black”. Довольно посредственная  тема победила  более серьезные темы , представленные в номинации на лучшее рэп-исполнение такими музыкантами, как Ноуториоус Б.И.Г и Мисси Эллиот.

      Триша Ервуд получила приз за лучшую вокальную партию кантри в песне “How Do I Live”. В своем выступлении во время вручения премии она не забыла поблагодарить продюсеров фильма “Con Air” за то, что песня была включена в саундтрэк.

    Чикагская группа Smashing Pumpkins победила в номинации за лучшее представление в стиле хард-рок с песней “The End Is The Beginning Is the End”, взятой из музыкального сопровождения к фильму Batman & Robin. Лучшей песней в стиле ритм-энд-блюз, а также лучшим мужским вокальным представлением в этом же стиле стала “I Believe I Can Fly” в исполнении популярнейшего Ричарда Келли из Чикаго, чему, безусловно, способствовало присутствие песни

в кинофильме “Space Jam”.  Сам музыкант в своем выступлении не преминул отметить известных кинозвезд наряду с Господом Богом и своим менеджером .

         Из числа других чикагских музыкантов, помимо Келли и Smashing Pumpkins , ныне покойный Георг Шолти, бывший главный дирижер Чикагского Симфонического, был отмечен за лучшую оперную запись  --- Вагнер: “Die Meistersinger Von Nurnberg”. Эта награда явилась 31-й  по счету для Шолти, что сделало его одним из самых высокочтимых артистов в истории “Грэмми”.

      Еще один артист, имеющий корни в Чикаго, Фрэнки “The Godfather” Knuckles, явивший собой начало эпохи музыки хаус, перед тем как вернуться в родной Нью-Йорк, завоевал первую премию “Грэмми”, которой когда-либо награждали режиссера танцевальной музыки.

        Лучшим альбомом альтернативной музыки стал “OK Computer” группы Radiohead, провозгласившей дальнейший отрыв в сторону электронно-ритмических синтезаторных наворотов, которые, однако, не убили концептуальное ядро музыки группы, -- за наворотами чувствуется живой дух рок-н-ролла. Те же самые навороты еще в большей степени определяют лицо “Химических братанов” (Chemical Brothers), весьма популярных в сегодняшней России и особенно в столице. Песня “Братанов” “Block Rocking Beats” стала победительницей в разделе “лучшее инструментальное рок-представление”.

        Из джазменов,  как обычно, очередную “Грэмми” приобрел  супергитарист Пэт Мефени в дуэте с Чарли Хайденом – абсолютным романтиком от джаза – за тему “Beyond The Missouri Sky”.

        В попсовом жанре выбор пал на британского эсид-фанкстера  -- группу “Джамироки” с их супер-хитом “Virtual Insanity” – пожалуй, самой нейтральной и веселой песней группы – вполне достойный выбор.

        Новая дива Эрика Базу победила в номинации на лучший альбом в стиле ритм-энд-блюз с альбомом “Baduizm”, названным в честь самой себя. Певица эта, безо всякого сомнения, несет с собой революционное начало в избитом коммерческими штампами жанре, предлагая на редкость свежий и оригинальный материал в основе которого --- стремление вернуться к истокам жанра, освободить музыку от излишней синтезаторно-попсовой зааранжированности – и это ей полностью удается: альбом звучит на редкость свежо и легко, использование естественно звучащих инструментов, воздушные, полуджазовые аранжировки создают ощущение приподнятости и утонченности, при всем при том глубина и естественность голоса певицы приобретают еще более выгодный оттенок. Многих талантливых певиц ритм-энд-блюза, -- а они практически все талантливы – губят именно неудачными аранжировками

   Наконец, возвращаясь к тому, с чего начали   -- помимо Боба Дилана, еще один  супергерой прошлого, Джон Фогерти, лидер и основатель Сreedence Cleanwater Revival получил “Грэмми” за лучший рок-альбом “Blue Moon Swamp”, поразивший даже видавших виды фанов группы.  Выражаясь рок-нролльным языком, можно сказать только одно – It Rocks!!!   Здесь Джон Фогерти превзошел самого себя, осчастливив многочисленных фанов “Криденс-альбомом”, который, весьма вероятно, через некоторое время станет классическим -- дух рок-н-ролла передан в нем с какой-то невероятной силой. Тот напор и энергия, с которой музыкант исполняет песни, написанные в традиционном стиле, в котором напрочь отсутствует какой-либо элемент надуманности и искусственности, заставляет даже самых сомневающихся поверить в то, что рок-н-ролл жив.

     В какой-то степени обидно, что без премий остались такие гранды, как “Флитвудмэк” и “Роллинг Стоунз”: первые, выпустив суперпопулярный концертный набор старых хитов “The Dance”,

а вторые -- раскрутив новое мега-турне, приуроченное к выходу альбома “Bridges To Babylon”. Впрочем, не думаю, что сами музыканты сильно расстраиваются по этому поводу, хотя кто знает.


Серж Исаков



МУЗЫКА ПОМОГАЕТ ПОЧУВСТВОВАТЬ ЖИЗНЬ

Несколько недель назад в Лос-Анджелесе произошло самое радостное событие в музыкальном мире  -- очередное вручение самой почетной награды, обладать которой – сокровенная мечта любого артиста.

Первое, что обращает на себя внимание, этот тот факт, что в трех из четырех основных номинаций, победителями стали женщины-исполнительницы, тенденция, кстати, четко просматривавшаяся еще в прошлом и позапрошлом годах. На этот раз рекорд побила новая суперзвезда ритм-энд-блюза Лорен Хилл, получившая сразу пять наград, установив тем самым своеобразный рекорд. Как писал о ней журнал “Роллинг Стоунз”, Лорен Хилл – певица, которая не просто хочет исполнять музыку – она пытается изменить мир. В 1997 году вместе с группой Fugees, она получила две премии “Грэмми”. Ее сольный альбом, под названием Miseducation of Lauryn Hill, представляет собой своеобразную музыкальную книгу, рассказывающую о различных этапах истории афроамериканской музыки – соул, ритм-энд-блюза и хип-хопа.

         Музыка должна измениться”, – говорит певица. В музыку, которую ты сочиняешь, нужно вкаладывать больше чувства и динамики. Многие люди просто не в состоянии услышать потенциальные возможности музыкальной темы. Огромному количеству людей намного легче потреблять привычное блюдо,  своего рода телевизионный обед – то, что с легкостью можно засунуть в микрофон, точно так же, как готовую еду в микроволновую печь.

Самым приятным моментом прошедшей церемонии стало то, что Мадонна, впервые за свою долгую карьеру, получила сразу четыре “Грэмми”, включая такие номинации как лучший поп-альбом, и лучшая запись танцевальной музыки.

Я искренно считаю,  что музыка – наиболее духовный вид искусства по сравнению со всеми остальными. Для меня музыка оказалась той палочкой-выручалочкой, которая помогла преодолеть всю унизительность и убогость жизни, которые мне пришлось испытать. И музыка – самый универсальный вид искусства – неважно откуда ты родом, какое у тебя образование, насколько ты крут, беден ты или богат, вообще кто ты такой. Музыка – первична, она находится у тебя в крови и это – единственное надежное средство от  хандры. Музыка – это то, что помогает почувствовать жизнь.

Да, когда-то супер-дива 80 и 90 -х проживала в Нью-Йорке на Нижнем Ист Сайде в крохотной квартире без кондиционера, каждую неделю танцевала до упаду в клубе “Дансетерия” в надежде встретить популярного Ди Джея или представителя фирмы звукозаписи, чтобы вручить ему кассету с записью своей песни. “Всю ночь”, вспоминает Мадонна,  -- “я проводила на танцплощадке наряженная в какие-то балахоны  в то время, когда все эти прекрасные, худощавые, модные девушки выплескивали на меня свои напитки. Когда же вышла моя первая песня, я забыла о своем унижении. Меня уже не волновало то, что я вечно ходила взмокшая от пота и у меня не было друзей.”

Нельзя не преклоняться перед талантом этой супер-женщины, творческий потенциал которой поистине не имеет предела.

Еще одна героиня прошедшего года, певица Шания Твайн, получила награду за лучшую песню в стиле “кантри”. Феномен Шании Твайн вообще трудно поддается объяснению, ее песня “You Are the One” еще в мае месяце одновременно занимала вторую строчку в поп-хитпараде и первую – в хит-параде песен кантри. В Детройте билеты на концерт Шании в огромном “Пайн Ноб Амфитеатре” были распроданы за двадцать девять минут, с такой скоростью продавались билеты только на Who, “Металлику”, Боба Сигера  и Джимми Баффета.

Когда певице был 21 год ее родители погибли в дорожной аварии, и ей одной пришлось взять на себя заботу о трех своих младших братьях и сестрах. Простая канадская девушка из небольшого города золотых приисков Тимминса, на севере провинции Онтарио, в пятистах милях от Торонто, еще  в подростковом возрасте она отличалась робостью, временами испытывая неловкость от излишнего внимания со стороны мальчиков. По ее словам она старалась никогда не думать о том, в каком жанре она поет – в стиле кантри или поп-музыки..”Моей целью всегда было одно -- не ограничивать себя рамками жанра и исполнять такую музыку, которая нравилась бы людям по всему свету. Это то, о чем я мечтала с самого начала.  

Для этого она сочиняла песни, умные по содержанию и намеренно коммерческие, в хорошем смысле этого слова, свои же внешние данные она с выгодой для себя использовала,  чтобы придать исполняемым песням дополнительную визуальную привлекательность. Шания Твайн – яркий пример того, как наиболее талантливые музыканты сегодняшнего дня воплощают на практике синтез различных музыкальных жанров, превращая тем самым границы последних в условные понятия.

Из представителей сильного пола в этом году в очередной раз отличился ветеран рок-движения, любимец публики всех стран и континентов Эрик Клэптон, получивший премию за лучшее мужское вокальное исполнение очаровательной, по-философски спокойной, баллады “My Father’s Eyes” из последнего альбома Pilgrim. Последние годы Клэптон получает музыкальные награды с той же завидной регулярностью, с которой “Чикаго Буллз” в свое время побеждали на чемпионатах NBA.

Нельзя также не отметить победителей  в разделе совместное поп-исполнение с вокальной партией. За исполнение песни Still Have That Other Girl  премию получили один из самых  известных рок музыкантов 80-х годов, англичанин  Элвис Костелло, лидер группы Attractions Боно, лидер группы U2 вместе с автором песни Куртом Баккара, легендарным американским композитором, автором огромного количества классических песен вроде “Грустных капель дождя” (Raindrops Keep Falling On My Head). Их совместный альбом, вышедший в прошлом году, наделал много шуму и стал предметом бесчисленного количества музыкальных рецензий.

О лучшей песне My Heart Will Go On в исполнении Селин Дион  можно вообще ничего не говорить, настолько она, извините, приелась после “Титаника”.

И, наконец, событие, о котором нельзя не сказать.Чикагский Симфонический оркестр в этом году получил сразу две высшие музыкальные награды – за лучшее оркестровое исполнение (9-я симфония Малера) и за лучшую оперную запись (Барток, опера “Замок Синей Бороды”). Оба выступления с приглашенным дирижером Пьером Булезом.

Серж   Исаков



   Понятно, что народ в марте месяце озабочен главным образом тэксами и тем, кто получит Оскара. Голливуд, скажу я вам, последнее время радует мало — какая-то тухлятина идет одним сплошным потоком вот уже несколько лет, если не считать прошлогоднего Титаника. Вывод напрашивается один — если не смотреть кино, то единственное приличное, что еще есть — это - рок-н-ролл.

       После недавней церемонии Грэмми, главным событием проходящего месяца в музыкальном мире стала очередная инаугурация в Зал Славы Рок-н-Ролла, состоявшаяся в Нью-Йорке в понедельник15 Марта.

 Скажу сразу, —комментировать что либо здесь бессмысленно. Пол Маккартни и Билли Джоэл — два абсолютных музыкальных гения, по сути дела, создавших современную поп-музыку в ее классическом варианте.    Что ни говори, но по уровню таланта в современном рок-поп движении  равных  им нет по сей день. (лично я сомневаюсь, что когда-нибудь появятся.). Брюс Спрингстин  — кандидатура , в некотором смысле не менее достойная, кстати, только что американский рок-кумир объявил о своем выходе из ‘подполья” где просидел почти десять лет и о начале нового американского турне, что, безусловно, радует.

               Британская  певица Дасти Спрингфилд, скончавшаяся несколько недель назад от рака груди, также была занесена навечно в зал славы, что было поручено Элтону Джону, вспомнившему, что когда-то он вступил в фэн-клуб певицы а ее фотография висела у него на стене в спальне.

       Джоэл  трогательно обнялся с коллегой по игре на рояле Рэем Чарльзом, зачитывавшим радостное для Джоэла сообщение о том что его внесли (в бессмертный список). Сам же Джоэл пустился в извинения, заявив о том, что вся его музыка — вторична, и что сам он выучился всему у Рэя Чарльза, Отиса Реддинга и Уилсона Пикетта.  Далее, пойдя дальше в своем самоуничижении, Билли заявил буквально, что если бы из почтенного института (Зал Славы Рок-н-Ролла) пришлось бы исключить всех музыкантов, чья музыка вторична также как и его -Джоэла - то там ни осталось бы ни одного белого музыканта (зря он так).

       Там же, во время церемонии в Уолдорф-Астории состоялось воссоединение Брюса Смпрингстина со своим И Стрит бэндом.

        Маккартни, отсутствовавший на церемонии 1988 года, когда инаугурировали Битлз, на этот раз присутствовал и появился на сцене вместе со своей дочерью Стеллой, почтив память своей жены Линды, скончавшейся в прошлом году.

      Интересно, что бэнд Спрингстина не был занесен в зал славы — по правилам комитета по инаугурации, для того чтобы артиста можно было выдвинуть в кандидаты на занесение в Зал Славы, должно пройти 25 лет с момента выхода его первого диска. И Стрит Бэнд записывался на альбоме Born In The USA, вышедшим только лишь в 1986 , первый же альбом Брюса Спрингстина Born To Run вышел в 1975, но без бэнда.

         Кстати после выхода Born To Run, Брюса объявили спасителем рок-н-ролла.

         Пол Маккартни, как всем известно, после распада Битлз, оказался самым удачливым (на самом деле, истинной причиной было то, что он был самым талантливым из Битлз, как ни крути), наклепав массу альбомов вначале с Уингз а потом и сам по себе.

         Билли Джоэл, с момента выхода песни Piano Man, записал кучу хитов вроде The Way You Are и Honesty, которые уже двадцать лет поют на каждом углу — в Америке до сих пор не родился второй музыкант, равный ему хотя бы по силе мелодического таланта ( понятно почему — тут просматриваются российские корни, как и у всех остальных великих американских композиторов -песенников , что радует).

        

Серж   Исаков





В  этом сезоне на сцене Оркестра Холла , как всегда,  помимо музыкантов классического стиля, выступают выдающиеся   исполнители джазовой музыки. Цикл концертов Jazz at Symphony Center традиционно спонсируется компанией Америтек. Два первых  концерта сезона , состоявшиеся 23 Октября и 6 Ноября имели  оглушительный успех  у публики, чего и следовало ожидать. Справедливости ради отметим, что то же самое можно сказать об абсолютно всех концертах, проходящих в этом зале, который постоянно забит народом вне зависимости от дня недели.  Первый из вышеупомянутых концертов явил собой приятное сочетание молодости и ветеранского движения в джазе.  Певица и пианистка Дайана Кролл  сегодня возглавляет джазовые топ-чарты , ее диски расходятся весьма приличными для джазовых музыкантов тиражами а сама она, помимо своего таланта привлекает публику весьма  сексапильным внешним видом – молодая  высокая блондинка  с фигурой и внешностью модели.  Безусловно, артистка не претендует на то,  чтобы ее имя красовалось в одном списке с титанами джаза, ее уровень мастерства достаточно камерный и расчитан главным образом на то чтобы приятно развлекать публику исполнением джазовых стандартов, исполнением, в котором пение, игра на фортепиано и своеобразная ехидная манера общения с залом  сочетались бы в приятной для зрителя пропорции, не требуя от последнего каких-то особенно больших усилий для восприятия этой музыки. Дайана Кролл, нужно отметить, в этом весьма и весьма преуспела, при всем при том, что ее фортепианная техника не блещет виртуозностью а голос лишен проникновенной глубины. Главное, что публика ее просто обожает, ее стиль ей близок и понятен а яркие внешние данные компенсируют недостаток таланта.

         Английский пианист Джордж Ширинг не перестает удивлять своей способностью активно концертировать не теряя при этом чувства юмора в свои  почти восемьдесят лет. От рождения слепой, он провел свои юношеские годы в Англии  и в 1947 году перебрался в Америку. В 1949 году он собирает квинтет для записи “September in the Rain” для MGM.  Пластинка с записью имела огромный успех и разошлась тиражом  в 900 000. Вслед за этим репутация музыканта упрочилась после того как он получил возможность постоянно выступать в клубе Birdland , легендарной джазовой тусовке Нью-Йорка. С той поры он стал одним из самых популярных выступающих и записывающихся артистов в Америке. Три президента, Форд, Картер и Рейган приглашали Джорджа Ширинга выступать в Белом Доме. Помимо прочего, он выступал на королевском концерте для Королевы Елизаветы II и Принца Филипа.  Во время чикагского концерта легендарный пианист вместе со своим трио в очередной раз продемонстрировал высочайший уровепнь исполнения джазовых стандартов и свою неповторимую утонченную, воздушную манеру игры на фортепиано, с классическими разлетающимися пассажами.

Новое поколение джазменов, уже входящих в ранг супер-звезд первой величины, во всей своей красе предстало перед чикагскими зрителями на втором концерте америтековского цикла, состоявшемся  в пятницу 6 Ноября на той же самой сцене. Здесь уже все было предельно серьезно, ибо выступали музыканты, творчество которых сегодня определяет, трансформирует и направляет искусство джаза, поднимает его на недосягаемую высоту. Пианист Маркус Робертс в свое время привлек внимание Уинтона Марсалиса , выступал в его составе в период с 1985 по 1991 годы, его фортепианные соло звучат почти на всех записях, сделанных в те годы прославленным трубачом. На нескольких. вышедших в два последних года сольных альбомах музыканта талант пианиста начал воплощаться наиболее отчетливо, что в полной мере проявилось во время недавнего концерта. Удивительное ощущение стиля, отточенная техника,  изысканный пианизм, наложенный на блестящие импровизации в брейках , абсолютно совершенное распределение партий левой и правой рук – все это в полной мере можно было отнести  к тому что происходило на сцене.  Покопавшись в биографии музыканта, я обнаружил весьма неожиданные корни его музыкального образования. Будучи студентом отделения музыки в Государственном Университете штата Флорида в Талахасси, он  занимался у Леонидиуса Липоветского, который, в свою очередь , вместе с Ваном Клиберном был студентом у Русской пианистки Розины Левинн.

        Саксофонист Джошуа Редман вместе со своим ансамблем,  выступали во втором отделении концерта. Как и следовало ожидать,  один из самых ярких саксофонистов новой волны в мире, Джошуа Редман  шокировал публику сверх-неортодоксальным подходом к исполнению классических хитов, доведя искусство импровизации на совершенно фантастический уровень, сравнимый с тем, на котором в свое время находились Чарли Паркер и Джон Колтрейн. Казалось, что фантазия музыканта не знает никаких пределов,  та ярость, тот напор с каким он бросается в погоню за нужной музыкальной фразой невозможно ни с чем сравнить. Само поведение музыканта на сцене очень картинно и вызывает желание взяться за кисть или за камеру, настолько живописно он вышагивает по сцене, невысокого роста, худощавый, полусгорбленный  со своим саксофоном, похожий на гигантскую цаплю. Когда музыканты входили в раж, начинался настоящий рок-н-ролл, так что даже ударные установки рассыпались в разные стороны – с таким воодушевлением ударник выписывал свою партию.

        Сам Джошуа Редмен, с той поры как он бросил  юридический факультет и выбрал музыкальную карьеру, постоянно прогрессировал  в творческом плане, пользуясь таким успехом который редко выпадает на долю джазовых музыкантов. Закончив с отличием Гарвардский Колледж и проведя лето, работая вместе со своим отцом. Легендарным саксофонистом Дьюи Редманом, Джошуа произвел сенсацию,. завоевав  в 1991 году первый приз  на конкурсе джазовых саксофонистов, проводимом Институтом Телониуса Монка.

    Его альбомы последних лет, выходящие на фирме Warner Bros, Spirit of the Moment и  Freedom in the Groove, проникнуты открытым духом которому чужды какие бы то ни было категорические установки и правила . На чикагском же концерте главным образом исполнялись пьесы из его последнего альбома Timeless Tales (For Changing Times),  обработки знаменитых песен Кола портера, Джорджа и Иры Гершвин, Роджерса и Хаммерштайна, Джерома Керна, Джони Митчелл, Стиви Уандера ,Боба Дилана и других.






В пятницу, 27 февраля, на сцене Чикагского Orchestra Hall проходил вечер фортепианного джаза. Два известнейших пианиста  -- Сайрус Честнат и Маккой Тайнер – состязались друг с другом в искусстве импровизации. Атмосфера вечера была проникнута традиционным демократическим духом джазово-интеллектуальной тусовки: обычная толпа Orchestra Hall, представленная в подавляющем большинстве ухоженными дамами и господами на этот раз была заменена разночинской публикой интеллигентного вида, среди которой было, как всегда, немало наших людей – наши люди, как известно, имеют вкус к хорошему джазу.

Сам джаз был не просто хорош – он был хорош до такой степени, что совершенство исполнения на какой-то момент заглушило саму музыкальную идею представления, особенно когда на сцену вышел Маккой Тайнер. Однако обо всем по-порядку.

       В первом отделении публика получила двойной фан. Во-первых от того, что стиль исполнения выступавшего Сайруса Честната был навеян традиционными идеями страйда и, соответственно, регтайма в его классическом варианте, горячо любимого всеми без исключения, даже теми, кто достаточно равнодушен к джазовому искусству. Многие исполненные темы были “упакованы” в простую регтаймовую оболочку, и можно было представить, будто за окном начало века и действие происходит в кинотеатре немого кино: под медленно плывущими под экраном титрами сидит тапер и наяривает на рояле веселые мелодии, при этом постоянно совершая скачки по клавишам левой рукой взад и вперед. В этом заключается суть страйдового исполнения на фортепиано, так начинали играть все великие джазовые пианисты века, от Фэтса Уоллера до Билла Эванса. Во-вторых, Сайрус оказался на редкость великолепным шоумэном, в отличие от Маккой Тайнера, в момент исполнения полностью отрешенного от внешнего мира и погруженного в музыку.

         Постоянные реплики в зал сочетались с музыкальными “приколами” вроде исполнения бетховенской “Элизе”, до невозможности разукрашенной обильными синкопами и прочими джазовыми наворотами ( любой джазовый музыкант обожает таким образом “издеваться”над классикой), вызывашими бурю оваций и постоянные взрывы хохота у публики.

       Музыкальная карьера Честната началась в 1988 году, когда он стал выступать в качестве пианиста вместе с легендарным вокалистом Джоном Хендриксом. Он выступал со многими знаменитыми музыкантами, включая Уинтона Марсалиса, с трубачами Теренсом Бланкардом и Дональдом Харрисоном, ударником Карлом Алленом. Начиная с 1991 года, он был пианистом в трио Бетти Картера. В 1994 году он выпустил собственный альбом Revelation на фирме Atlantic Jazz, который впоследствии был назван лучшим джазовым альбомом. Его второй сольный альбом The Dark Before The Dawn, помимо оригинальных джазовых тем, включал в себя интерпретацию пьесы Иоганна Себастьяна Баха, которая была использована в качестве заставки для его собственной пьесы “Ваroque Impressions”. Третий альбом музыканта Earth Stories  -- дальнейшая попытка музыканта осознать собственное “я”, по свидетельству самого музыканта, большинство тем  этого альбома непосредственно связаны с реальными ситуациями, имевшими место в его жизни.

        Пианист Маккой Тайнер, выступивший во втором отделении концерта, в очередной раз доказал, что на сегодняшний день он – один из самых великих пианистов джаза. Худой, невысокого роста, очень застенчивого вида музыкант вышел на сцену, сел за рояль,  и все еще  как бы стесняясь публики, прикоснулся к клавишам.  Фантастичность его игры не поддается никакому описанию: его импровизационные ходы выстраиваются ровными шеренгами, как когорты древних римлян, а техника исполнения поражает воображение: многие пианисты классического профиля могли бы поклониться ему в ноги в трепетном восхищении. От достаточно сдержанных пассажей в начале каждой темы,  от более чем умеренных синкопированных интервалов левой руки,  музыкант переходит к более агрессивному стилю и постепенно взрывает клавиатуру ничем не сдерживаемым потоком стремительно бегущих друг за другом звуков. В этот момент возникает ощущение , что музыкант не выдержит напора этого потока, им же самим и созданного, что он, споткнувшись на перегоне, прервет ее сумасшедший бег и остановится, чтобы перевести дыхание, но нет, этого не происходит, тема прерывается только лишь в ее апогее и только лишь для того, чтобы уступить место другой теме и другому потоку. И так без конца.

      Музыкальная карьера Тайнера началась рано, еще во время учебы в школе. Он организовал собственную ритм-энд-блюзовую группу в составе семи человек из числа соседей и одноклассников -- они часто репетировали и давали концерты прямо в помещении салона красоты, которым владела его мать. Когда Тайнеру исполнилось 16 лет, он встретился с Бадом Пауэллом, который, на самом деле, прямо заявился к нему в дом и играл у него на фортепиано.  Впоследствии, Тайнер подписал контракт с компанией Milestone Records и получил свои первые две награды “Грэмми”. Сделав бесчисленное количество записей в 1980 году, Тайнер расстается с компанией Milestone и основывает собственное трио McCoy Tyner Trio, с которым выступает, записывается и совершает многочисленные туры по всему свету. Помимо этого, Тайнер сочиняет и аранжирует музыку для своего бигбэнда, созданного в 1984 году.

         Концерт в чикагском Orchestra Hall был бы не совсем логически завершен, если бы двум выдающимся джазменам не дали возможность “оттянуться” вдвоем на двух роялях. Было ясно, что много играть музыкантам все равно не позволят, поскольку публика уже давным-давно пребывала в возбужденном состоянии и требовала джаза – для того, чтобы это желание удовлетворить, им бы пришлось играть всю ночь, что, вероятно, смутило бы организаторов тура.  Поэтому выступление на двух роялях было фактически ограничено одним джазовым стандартом, в который музыканты вложили всю нерастраченную страсть и энергию.  Восторгу зрителей и автора этих строк не было предела, но, увы, все попытки вытащить музыкантов обратно на сцену, закончились ничем.

      Отметим также, что перед началом совместного выступления публика в очередной раз поймала кайф от созерцания почти эротической сцены поднятия второго рояля. Дело в том, что переоборудованная сцена Orchestra Hall – одна из самых технически оснащенных в Америке и прямо посередине нее вырезана площадка, которая может автоматически опускаться и подниматься. Каждый раз, когда требуется убрать ненужный рояль или , наоборот, поднять “Гранд-Стейнвей” наверх, нажимается специальная кнопка, и сотни зрителей могут с наслаждением наблюдать за тем, как черный красавец в сопровождении “охраны” медленно уплывает вниз или, наооборот, возникает из-под сцены, при этом в бетонном дне стены крутится желтая лампочка. Для тех, кто не видел, настоятельно рекомендую: придите и посмотрите, ради одной лишь этой сцены стоит купить билет в Orchestra Hall.

     Впрочем, это, конечно же, шутка.  Величайшие музыканты мира считают за честь выступить в этом самом знаменитом зале Чикаго.  29 марта на его сцене будет выступать лучший в мире исполнитель музыки фламенко, гитарист Пако де Люсиа со своим секстетом и группой танцоров, а до этого, 23 марта здесь выступит Михаил Плетнев вместе с Русским Национальным Оркестром. Репортажи об этих выдающих событиях культурной жизни Чикаго читайте на страницах  нашей газеты.





Страсть и красота степ-данса

Семейная группа “Лейхи” (Leahy), куда входят пять сестер и четыре брата Лейхи, уже утвердила за собой репутацию одной из самых развлекательных групп Северной Америки главным образом благодаря совершенно уникальной смеси кельтской и канадской народной музыки, а также франко-канадского танца-степ.

Со своим чистокровным, черноволосым ирландским шармом, этот зажигательный ансамбль, в котором одновременно играют, поют и танцуют, очаровывает аудиторию всякий раз, когда артисты демонстрируют свое искусство, проникнутое более чем столетней традицией, страстью, энергией и жертвой.

Тяжелый фермерский труд и суровый климат способствовали тому, что музыка и танцы в семье Лейхи изначально были одновременно частью внутренней дисциплины, с одной стороны, и с другой – опытом познания праздничной стороны жизни. Один за другим, все одиннадцать детей подхватывали семейную традицию и порой заставляя ходить ходуном старый фермерский дом Фрэнка и Джули.

Члены группы “Лейхи” пользуются заслуженной славой за групповое и соло-исполнение танца-степ.

Танцу этому в его наиболее сложной форме они обучались у жителя Оттавы Жиля Роя, который, в свою очередь, был сам учеником Донни Гилкрайтса, современного “отца” традиционного франко-канадского танца, появившегося когда-то в лагерях канадских лесорубов. Танец этот совершенно уникален и всегда в значительной степени способствовал успеху “Лейхи”.

Исполнительское же мастерство оттачивалось на состязаниях по степ-дансу, проходящих каждое лето по всей провинции Онтарио.

Скрипач группы Доннелл участвовал в  конкурсах с четырех лет. В профессиональных кругах исполнителей он завоевал высокую репутацию благодаря уверенному владению самыми разнообразными стилями, включая традиционный джаз, цыганскую музыку, блюграсс и классический стиль.

Вначале Доннелл выступал со своим братом Ерином, в основном в клубах и танцевальных залах. И всякий раз их просили, чтобы к их выступлению присоединились и другие члены семьи. Так дуэт постоянно превращался в квартет или в квинтет – в зависимости от того, кто был поблизости. Постепенно “Лейхи” вырос в серьезный ансамбль из девяти человек.

В прошедшем феврале ансамбль выступил в престижном австрийском Musikantenstadl Television Show, которое транслировалось на 100-миллионную аудиторию по всей Европе. Музыканты также выступили в Масси Холле в Торонто на открытии Folk Dream Gala фестиваля вместе с Кейт и Анной Мак-Каригль, Ани Дифранко и Питом Сигером.

Первый альбом  группы был записан летом 1996 года и в настоящее время пользуется всемирным успехом, главным образом благодаря современному поп-звучанию, проникнутому кельтскими мотивами.

Их первый сингл и видео “The Call To Dance” не сходит с телевизионных экранов и постоянно передается по радио. Видеоклип совсем недавно получил престижную награду за “лучшее музыкальное видео” на Саскачеванском кинофестивале в Йорктоне.

Компания Virgin Records также включила тему “Лейхи” “The Call To Dance” в сборник “Celtic Moods” наряду с записями таких музыкантов, как Кланнад, Шинед О’Коннор, Поугс, Люка Блум, Алтана и Кейт Буш.

Выступление группы “Лейхи” состоится в Чикаго в House of Blues.




Роджер Уотерс--

вновь на сцене. Музыка Пинк Флойд не умирает.

Одним из самых знаменательным событий в музыкально рок-н-ролльной жизни Америки проходящего лета стали концерты музыканта, которого здесь ждали с большим нетерпением уже очень давно. Имя этого музыканта — Роджер Уотерc. Для любого меломана это имя значит очень много , поскольку Роджер Уотерс был на протяжении десяти с лишним лет лидером Пинк Флойд,одной из самых легендарных в мире рок-групп, стоящих на одной ступени с такими титанами как Роллинг Стоунз или Лед Зеппелин .

 Сам Роджер Уотерс уже давным  давно разошелся со своими коллегами по Пинк Флойд.Еще в 1990 году в Берлине, на развалинах берлинской стены он вместе со своей сборной группой , куда вошли многие известные рок-музыканты,исполнили легендарный альбом Пинк Флойд “Стена”— собственно это был не просто концерт, это было грандиозное театрализованное представление, символизировавшее одну из самых ярких страниц в истории двадцатого века — крушение Берлинской стены.

По-поводу же группы Пинк Флойд сам Роджер Уотерс высказался весьма критично в своем недавнем интервью Чикаго Трибьюн, выдержки из которого мы здесь приведем. Следуетотметить, что , что именно Роджер Уотерс придумал концепции альбомов группы, написал стихи к песням  и довел до финального блеска многие бессмертные шедевры группы из таких выдающихся альбомов как Dark Side of The Moon, Wish You Were Here и  конечно же The Wall, Стена.

В 1986 году Уотерс подал  в суд на Пинк Флойд, пытаясь не допустить чтобы другие члены группы использовали название группы при записи новых альбомов и во время концертных туров. Дело в суде он проиграл а на следующий год он с негодованием в душе следил за тем как его бывшие товарищи по Пинк Флойд Дейв Гилмор, Рик Райт и Ник Мейсон, наняв вспомогательную группу музыкантов для гастролей и вооружившись потрясающей светоустановкой (не имеющей аналогов в мире)  заработали во время турне ни много ни мало 30 миллионов долларов в то время как его сольная карьера никуда не двигалась.

“Все что происходило в то время, вспоминал Роджер Уотерс, помогало закалять характер — настолько непереносимо было за эти м наблюдать. “Я  никогда не забуду, как например, однажды выступал в Цинциннати  в зале на 8 000 мест где присутствовало от силы 1500 человек в то время как на следующий день мои бывшие коллеги по группе выступали  в том же городе на забитом футбольном стадионе.

Вопрос — в ваши концерты нового американского тура  вы включили ряд вещей Пинк Флойд. Таким образом вы пытаетесь восстановить справедливость?

 Уотерс..— как-то раз я просматривал видео с концертом моих бывших коллег с одного из их недавних туров и вдруг отчетливо осознал, что они так и не поняли философии музыки Пинк Флойд. Ка это ни странно, но и с публикой,порой, происходит то же самое. Покуда на них выплескиваются навороченные световые эффекты и они могут распознать мелодии песен — их это в принципе устраивает, они счастливы. Мои бывшие коллеги очень хорошо чувствуют связь с большими цифрами., т.е с огромными деньгами , которые они зарабатывают но при этом вы уже не ощущаете связи с первоначальной магией этих песен.

В коммерческом плане, альбомы Пинк Флойд , вышедшие после Стены ,имели определенный успех, как, например альбом Division Bell. Тем не менее большинство поклонников группы прекрасно понимало, что это был уже не тот Пинк Флойд, который они любили и вот что говорит по этому поводу сам Роджер Уотерс.

Р.У      Проблемы у нас начались после выхода Dark Side. До  этого момента мы все работали очень дружно. Все что было создано после, я считаю что именно я создал ту философию, политику и сердце большинства песен группы.

При всем моем уважении к тем людям которые приобрели альбомы группы, вышедшие после Стены уже после моего ухода , я считаю что это был уже мусор. Они пытались писать песни, которые бы звучали как песни Пинк Флойд но в них отсутствовали идеи.

У самого Роджера Уотерса выходили сольные альбомы и один из лучших назывался Amuzed To Death.,замечательный альбом, я уверен, поставь на нем название Пинк Флойд, и он продавался бы не хуже чем альбомы группы. Среди тех принципов, которые соединяют этот альбом с лучшими песнями Пинк Флойд присутствует самое главное — моральная перспектива. И сам Роджер Уотерс в этом интервью так и заявляет.

“Моя надежда заключается в том что моя музыка сможет вызвать духовные перемены в людях. На протяжении многих лет моими песнями я частично пытался выразить свои чувства стыда и отчуждения а также чувства скорби, связанные с потерей отца ,погибшего в годы Второй Мировой Войны. Я мечтаю выразить себя таким образом чтобы это было понятно другим человеческим существам и освятить тем самым не только свою жизнь но так же и жизнь других, вот эта связь  — это центральная тема всех моих песен — связь не только с другими людьми но также  с тем что вы хотите называть богом.”

        Музыка Пинк Флойд действительно пробуждает в каждом чувства удивительно глубокие, порой смешанные, но никого не оставляет равнодушным. Вот  вам пример—, по всему миру каждый год продается по несколько миллионов дисков Dark Side Of The Moon — настолько сильно влияние этой музыки, а ведь альбом вышел в 1973 году. Почему? В музыке этой присутствует связь с потусторонним, в ней ощущается дыхание вечности а значит, она обречена на бессмертие.

Серж     Исаков




В прошлом году в России происходил культурный подъем, эпицентр которого, как всегда находился в Санкт-Петербурге, известном в народе, по образному выражению Бориса Гребенщикова своим болотным декадансом. В то время как в златоглавой народ активно обуржиазивался  под  занудные завывания новых и старых российских попсовых див , распевающих унылые псевдо-шлягеры  в духе Игоря Крутого,  в Питер , вдруг, нежданно-негаданно наглянула  тусовка, впрочем, вру, она никогда оттуда и не уезжала, просто степень ее концентрации достигла такого предела, что способна была с потрохами проглотить любого, даже самого заядлого тусовщика.  Оказавшись летом в родном городе, в котором к тому моменту я не был уже почти три года,  я сразу понял, что момент был выбран верно – в период белых ночей  публика наиболее всего склонна к романтическим шатаниям и творческим порывам, я имею ввиду ту часть, которая  предпочитает оставаться в городе вместо того чтобы жарить бока на солнечных пляжах Анталии   -- популярного турецкого курорта, впервые открытого миру группой советских челноков.

     Любители оперы валом валили в Мариинку на Пласидо Доминго с Гергиевым, любители  пива могли теперь не переживать – вероятно единственное процветающее в городе предприятие - пивзавод Балтика – успешно претваряло в жизнь переделанный на собственный лад старый ленинский лозунг,  звучавший ныне, как “Капитализм – это есть демократия плюс обеспечение пивом Балтика всей страны “ – переносные мини киоски по продаже пива были понатыканы через каждые пять метров, что давало возможность даже самым скучным натурам постоянно находиться в веселом расположении духа. Фанатики американского образа жизни могли, наконец. Отвести душу в любом из вновь открытых Макдональдсов, на фоне которых чикагские напоминали Хижины дяди Тома.  Монархисты активно готовились к похоронам последнего императора, и времени на тусовку у них было мало (кстати, в одной из наших программ мы расскажем слушателям о монархической тусовке в России, благо один из ее активных членов, председатель Монархического союза  Андрей Барановский – мой хороший друг.  Любители изящной словесности зачитывались книгами Владимира Пелевина, самого мистического и талантливого писателя новой волны русской литературы (кстати , не далее как две недели назад,  в книжном обзоре воскресного номера Нью-Йорк таймс была помещена очередная рецензия на последний  сборник рассказов автора, опубликованный в США. Его гениальный метод пост-социалистического сюрреализма , оцененный по достоинству критиками по обоим сторонам океана, по своей убедительности может сравнится с параноико критическим методом  Сальвадора Дали, одного из самых высокочтимых художников XX века. (Между прочим, вновь к слову пришлось, в прошедшем году вышла наиболее подробная биография и, пожалуй, самая скандальная биография художника, озаглавленная”Бесстыжая жизнь Дали”. Настоящим дьяволом во плоти изображена в ней роковая муза художника, его русская жена Гала, чья неуемная жадность и бесконечные сексуальные эксперименты описаны с натуралистическими подробностями. Сам же гений представлен как законченный, параноидальный невротик, нашедший в своей жене ту самую доминатрис- повелительницу, которая смогла бы полностью подчинить его своей воле. В той же биографии рассказывается и о том как в юношеские годы художником овладела романтическая страсть к испанскому поэту Гарсии Лорке и если бы не Гала, мир возможно бы никогда не увидел шедевров мастера сюр-реализма.)

     вернемся, однако, туда с чего мы начали наш рассказ. Оказавшись в питере, я, как истинный рок-фан, первым делом прочесал местную рок-тусовку и она не заставила себя ждать. В ДК Ленсовета проводился грандиозный концерт памяти Сергея Курехина, пожалуй , наиболее яркой фигуры российского авангарда  второй половины XX века, основоположника  российского хэппенинга воплощенного в грандиозном проекте поп-механики, композитора, пианиста-виртуоза, теоретика-концептуалиста, автора бессмертной теории о грибах и большевиках. Концерт собрал невероятное количество участников, в нем приняли участие практически все группы новой волны питерского рока от Текилы-Джазз до Дэдушек(прошу не путать с дедушками, ибо название группы пишется с английским словом Dead в начале, т.е мертвые ушки),  тут же выступали и питерский вариант Spice Girls , группа Пепси, только в сто раз круче. Я же просидел большую часть концерта в буфете, ибо встретил там людей , которых уже не видел лет пятнадцать. Из старых мэтров я натолкнулся на Аукцион в полном составе во главе с Олегом Гарькушей, что было приятной неожиданностью – весной прошлого года группа весьма успешно выступила в Чикаго и это был самый отвязный концерт за всю историю русской эмиграции, спасибо Андрюше Грину.  А пригласили меня на этот концерт ребята из самого качественного рок-н-ролльного журнала России, журнала Fuzz, не побоюсь сравнения, по-своему уровню, русского варианта Роллинг Стоунз, издаваемого конечно же , как и все приличное, в Питере. Об этом удивительном издании и о его главном редакторе Александре Долгове мы расскажем нашим радиослушателям в одной из наших программ.

         Затронув рок-н-ролльную тему, не могу не удержаться от того чтобы отметить одно выдающееся событие прошедшего года – в России появилась первая по-настоящему супер рок-группа новой формации, группа  Сплин, которая открывала в Москве прошлым летом выступление Роллинг Стоунз. О группе этой уже была напечатана великолепнейшая статья Михаила Зильбермана в чикагской рекламе.  Согласно сообщению нашего питерского корреспондента Димы, группа совсем недавно давала концерт во дворце спорта Юбилейный,  по своему уровню звук и шоу Сплина полностью сравнялись с уровнем лучших англо-американских команд.  О группе Сплин мы также будем рассказывать нашим радиослушателям в одной из наших программ , а

    Сейчас на некоторое время прервем нашу прогулку по Петербургу белых ночей,  и посмотрим  какие знаменательные события  ближе к нашему континенту происходили в прошлом году и происходят сейчас. Начну с грустного – в недавнем интервью популярному журналу MUSICIAN легендарный продюсер и звукорежиссер Джордж Мартин заявил о том, что , наконец решил выйти на заслуженный отдых. Именно благодаря ему Битлы смогли в полной мере реализовать свой талант, воплотившийся в концептуальных музыкальных полотнах типа Клуба Одиноких Сердец Сержанта Пеппера  и Эбби Роуд. Используя прием совмещения музыкальных трэков с использованием двух 8-ми трековых магнитофонов, соединенных вместе, по сегодняшним временам, совершенно дедовской технике, Джордж Мартин смог добиться такого звучания группы, которое многие современные ансамбли не могут повторить даже с использованием самой супер-современной техники. Звучание Битлз на поздних альбомах конца 60-х  воспринималось как грандиозный прорыв в жанре поп-музыки, и с этого момента к рок-н-роллу стали относиться как к серьезному искусству.  Вспомнив о Джордже мартине, мне взгрустнулось, волею судьбу случилось так , что я храню письмо от самого мастера, отправленное когда-то на мою ленинградскую квартиру прямо из лондона, из его компании Аir Studios и подписанное самим Джорджем. Когда-то у меня в голове вертелась сумасшедшая идея , мне хотелось записать песню, которую спродюссировал бы Джордж Мартин, а исполнил бы я вместе с Полом маккартни, Джорджем Харрисоном и Ринго Старром. Я отправил в Лондон два письма и ответ пришел  на второе. В нем Джордж выражал сожаление в том что в силу занятости не может уделить время для записи моей песни, благодарил за доверие  и желал мне дальнейших творческих успехов. Что-ж, сейчас знаменитый продюсер на пенсии, самое время написать ему по-новой , может быть на этот раз повезет.

         Прошедший год явил собой целую эпидемию воссоединений  классических групп, которых многие отправили на пенсию явно раньше срока.  Что ж, ветеранов можно понять –  рок-н-ролл – это судьба, а от судьбы не уйдешь.  Вернулись на сцену практически все, кто мог: Fleetwoodmack в старом составе, YES, Deep Purple, Judas Priest, Роберт Плант и Джимми Пейдж за невозможностью реставрировать Led Zeppelin, порадовали очень свежим и сильным альбомом  и недавним турне. Продолжается триумфальное шествие Kiss  в старых маскарадных одежках. Самая вычурная и скандальная группа 70-х , закатывавшая фантастические по своим наворотам  оглушающие шоу вновь колесит по просторам Америке состригая купоны с ностальгирующих фанов.Ничего не поменялось, все те же маски, тот же шум, те же харканье кровью на сцене, но как справедливо говорит одна пословица, зачем чинить вещь если она не сломана. Последние новости – воссоединение  и последовавшее за ним мировое турне первопроходцев хэви-металла, группы Блэк Саббат, в первоначальном составе, разумеется с Оззи  Осборном,  вот уже на протяжении двадцати с лишним лет остающимся признанным лидером рок-н-ролльного сатанизма.( О группе на днях поместила огромный материал газета Чикаго Трибюн).

Перед новым годом многие супер-группы и артисты выпустили по новому альбому—традиционный  маркетинговый трюк фирм звукозаписи.  Впервые за последние 8 лет супер-дива, обладательница одного из самых уникальных голосов на планете, Whitney Houston, выпустила свой сольный альбом. (Предыдущие два были  саундтрэками, один из которых , саундтрэк к кинофильму Bodyguard, разошелся невероятным тиражем и получил несколько премий Грэмми  в 93 году. Проблема репертуара, на мой взгляд, всегда была основной для певицы, -- возникало порой ощущение, что ей просто никто не пишет хороших песен. Последний альбом составляет приятное исключение, большинство тем написаны известными сонг-райтерами и спродюсированы  ведущим на сегодняшний день ритм-энд-блюзовым продюсером Бейбифейсом.  Поскольку новый суперхит  --дуэт с Марайей Кейри,When You Believe  из последнего альбома Whitney Houston  уже успели заездить большинство музыкальных станций, что и не удивительно, песня эта легла саундтрэком в сверх-разрекламированный новый мультфильм киностудии Dreamworks , мы проиграем последнюю песню альбома You’ll never stand alone, на мой взгляд одну из лучших.

Из предстоящих мероприятий, котрые будут происходить в чикаго в ближайшие недели не премину упомянуть одно. 29 Января в Симфони-Центре состоится ежегодный концерт пианиста Евгения Кисина, музыканта, имя которого совершенно не нуждается в представлении. Скажу лишь одно, если у вас будет возможность приобрести билет – приобретите его, ибо искусство Кисина совершенно феноменально прежде всего тем, что каждый год  маэстро привносит в свою игру что-то новое, совершенствует то, что казалось бы доведено уже до абсолютного предела совершенства. На концерте прошлого года Женя 8 раз выходил играть на бис, в тот день был поставлен рекорд зала, неистовому восторгу публики не было предела.

Из афиши прошлой недели, я случайно натолкнулся на  концерт популярного певца Джошуа Кэдисона, проходивший в

Когда-то в 1993 году, после выхода первого альбома музыканта под названием Painted Desеrt Serenade , многим показалось, что родился новый Элтон Джон, настолько талантливо молодой певец и пианист заявил о себе. Ожиданиям этим, однако, не суждено было сбыться, второй альбом музыканта оказался значительно слабее.  И все же , на мой взгляд, одна единственная его песня, ставшая популярным хитом, на самом деле представляет собой настоящий шедевр – еще один гимн любви –Beautiful In My Eyes – ее мы дарим на прощанье нашим радиослушателям , я же прощаюсь с вами, у микрофона был Серж Исаков, до встречи в следующий Четверг.





. Поддерживая уже начатую традицию, сегодня мы продолжим рассказ о лучших группах и исполнителях года, появившихся на сцене сравнительно недавно, я имею ввиду недавно – не более чем 3-5 лет назад.

         В Америке, представьте себе, продолжается  попсово-рок-н-ролльное нашествие музыкантов из соседней Канады. За Селин Дион потянулась Шания Твайн, из рокеров на вершине популярности оказалась, также, канадская группа из Торонто под странным названием Barenaked Ladies, или как ее сокращенно именуют в прессе BNL, почти как какое-нибудь НЛО или FBI.

     Группа эта на сегодняшний день является безусловным лидером нового движения музыкантов-приколистов, для которых юмор становится основным движущим стимулом творчества, в эту же когорту можно записать такие известные американские команды как “Cake” и “Ben Folds Five” Впрочем, по-поводу нового движения, это я оговорился, ибо его настоящими зачинателями были конечно Beatles, равных которым не было по части приколов, чего стоит один только их знаменитый белый альбом, целиком и полностью состоящий из таких вот музыкальных мини-приколов, в которых были высмеяны практически все популярные музыкальные жанры того времени.

      Музыканты же из BNL –продукт новой эпохи 90-х годов, в которой легкость и безалаберность восприятия жизни сменяется на едкий сарказм, порой перехлестывающий через край .

Мир – это твоя устричная скорлупа

И что за забавный запах внутри нее?

В любом случае ты питаешься двустворчатым моллюском

и болеешь сальмонеллой

Ты получишь свою PHD

насколько ты будешь после этого счастлив

когда устроишься на работу в ресторан Wendy’s

и в один прекрасный день тебя наградят званием работник месяца.

Я могу поехать в Европу, путешествовать вместе с  моими друзьями,

выкинуть тысячу немецких марок

чтобы напиться в пабе вместе с какими-нибудь австралийцами

По-моему,в этом мире, людям всегда всего мало

Вот так вот ,never is enough, поют пятеро музыкантов Barenaked ladies  а это – Эд Робертсон, Стивен Пейдж, Джим Кригган, Тайлер Стюарт и Кевин Хирн.

Основатели группы Эд и Стивен познакомились еще когда учились в одной из школ в пригороде Торонто, где попали в специальный класс для одаренных детей. “У нас был учитель, м-р Доуни, который каждый год сочинял оперетты используя песни из любимых мюзиклов. Стив прекрасно пел и мы постоянно репетировали перед занятиями в школе и после .Поскольку мы были на привилегированном положении , нас ненавидели многие учителя и им подобные ученики “ – вспоминал Эд Робертсон”. Его  резкая манера поведения и саркастическое отношение еще больше способствовали укреплению его статуса аутсайдера. “Я так же наблюдал как пьет мой отец--  вспоминал Эд, он был натуральным алкоголиком. Он никогда не вел себя подло  -- всегда от него веяло теплом, весельем и он гордился мной. Но я решил еще когда был совсем молод что никогда не буду таким как отец.” 

   Алкогольная тема всплыла на последнем, самом популярном альбоме BLN Stunt . Когда группа была уже на вершине популярности, в 1996 году для музыкантов наступили тяжелые времена. Они разругались со своим мэнеджером и давнишним другом Найджелом Бестом,  Эд Робертсон с трудом приходил в себя после смерти своего старшего брата Дуга, погибшего в мотоциклетной аварии  и не мог найти общий язык с друзьями по группе. Вокалист группы Стивен Пейдж  ударился в запой и  пытался бороться с охватившей его депрессией.

     Очевидно, впоследствии это и подвинуло его на написание песни  с лаконичным названием алкоголь.

Алкоголь – мой постоянный аксессуар,

Алкоголь  -- то без чего не обойдется ни одна вечеринка

Алкоголь – альтернатива тому чтобы чувствовать себя самим собой

О алкоголь, я пью за твое здоровье

забудь о кофе-латте

к черту рэспберри айс ти

тебе – Малибу и Коук, а мне подавай G&T

 я люблю тебя больше чем неделю назад

я открыл для себя алкоголь

о алкоголь пожалуйста прости  меня

за то что если пока я не могу полюбить себя

я использую что-нибудь еще 

я считал раньше что алкоголь – это только для тех кому больше нечего делать

Я думал что пить чтобы только напиться – это без толку тратить драгоценную выпивку

но теперь то я знаю что временами где-то у меня появляется выбор -

я могу пересечь ту тонкую линию между самоконтролем и саморазрушением.

Как видите, песня эта отличается философской глубиной Вообще Стивен – это некий провод эмоционального напряжения в группе – полная противоположность Эду. “Я всегда в шутку говорю, что единственное на земле место где я не нервничаю – это сцена - говорит он. За пределами сцены он выглядит робко, плотной комплекции и невероятно умный, всю жизнь его окружала музыка а его отец, Виктор был главным распорядителем влиятельного фестиваля народной музыки Марипоза в конце шестидесятых .

В 1991 году  группа распродала 85 000 копий кассеты  с записями своих песен тираж которой они выпустили на свои собственные деньги, кассета эта получила название “Желтая кассета”Yellow Tape”     Их последующий альбом Gordon  в Канаде вышел на первое место  в хит-параде  и был распродан в количестве 900 000 копий, это в стране где 90 000 проданных дисков уже автоматически делают его золотым.  Их же последний альбом, STUNT, превратил BLN  в настоящую супер-группу, в первую же неделю выхода в Июле прошлого года альбом занимал третью строчку в Биллбордовском чарте. Очень скоро альбом получил статус двойного платинового а в Октябре песня “One Week” оказалась на первом месте хит-парада.

  За счет чего группа завоевала такую огромную популярность: мне кажется, все очень просто,  эти ребята просто обладают способностью делать груз жизненных забот чуть более легким.  В основе их юмора –целый набор разных источников: внутренняя неуверенность и страх, интеллигентность, невроз, сострадание, отчуждение, радость, гнев и задержанное развитие (. Сегодня, этот юмор вперемежку с усиленным,  немного эклектичным рок-звучанием наложенным на хоть и белый да удалой рэп в исполнении Эда Робертсона, завоевывает все больше и больше поклонников в США.

Я же вдобавок отмечу, чисто музыкальный талант группы, наиболее ярко проявившейся в на мой взгляд лучшей доныне песни Barenaked ladies  It’s all been done, ради одной которой стоит купить весь альбом.

   21 Февраля сего года в воскресном номере Нью-Йорк Таймс была напечатана статья, автором которой являлся лидер группы BNL Стивен Пейдж. Статья называлась “Мы действительно хотим выиграть эту Грэмми”, —  очень любопытный материал, написанный, так сказать , от первого лица. В ней Стивен с присущим ему юмором объяснял читателям, почему Грэмми им не светит (группу на самом деле выдвинули по разряду — “лучший новый артист года”),  во-первых, отсутствие хитов (“то, что обычно требуется для того чтобы прорваться в категории Лучший новый артист”), то что не выглядят ребята, как истинные рок-звезды(“ нам еще предстоит нанять стилиста чтобы прилично выглядеть на церемонии, так что у Аэросмита здесь преимущество”), также, упоминалось отсутствие популярного кинофильма с их музыкой и т.д.  Здесь же Стивен , всю жизнь избегавший соревнований, призывал к тому чтобы все проигравшие, вместо того чтобы смиренно приветствовать победителей, как это обычно происходит, взрывались бурей негодования по мере того как будут объявляться имена победителей. Вот он , шутник Стивен, остается всегда верен себе:” Нам нужно больше принять гримасу отвращения, как это сделал Берт Рейнолдс во время прошлогоднего Оскара. “   Этого ему мало — “ Нам нужно, чтобы больше людей сокрушали сцену, как это сделали на прошлой церемонии Грэмми Ол Дерти Бастард из группы Ву-Танг Клан. Может быть мы начнем выкрикивать непристойности в толпе народа. Или бросаться яйцами. А потом вернемся к своему обычному стилю: все эти вещи на самом деле ничего не значат, мы же просто счастливы что нас в этом году пригласили.”

          Стивен угадал — Грэмми им в этом году не дали, но ничего, если BNL будут продолжать в том же духе, то в следующий раз обязательно получат.

Серж   Исаков.




Красные Революционные Элвисы  бродят по Америке и побеждают.

Как-то раз получил я пакет из Лос-Анджелеса с кое-каким любопытным материалом и набором компакт-дисков с записями одной  интересной команды, о которой и пойдет речь.  Если вы отправитесь в магазин BORDERS, то в отделе грампластинок сможете обнаружить диск группы RED ELVISES под названием I WANNA SEE YOUR BELLY DANCE. Прослушав его вы поймете, что группу эту основали наши иммигранты, и что, в общем-то ребята канают, прошу прощения за слэнгизм, весьма недурственно, почти под VENTURES или под ансамбль ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ, был такой в годы моего детства, или  под самую знаменитую группу серф-рока The VENTURES, или чтобы совсем понятно было , под БРАВО.  Вообще, ребята эти , несмотря на имеющий место русский акцент и , столь любимый многими американцами , лубочно -расписной китчевый имидж а-ля рюсс, основным символом которого служит устрашающих размеров балалайка басс-гитариста, впрочем в данном случае, басс-балалайкиста группы    Олега  Бернова, уже завоевали себе место под солнцем по крайней мере на западном побережье. Однако, начнем по-порядку.

        Что такое, RED ELVISES, -- это , как вы правильно заметили, красные революционные Элвисы, Элвиса в Америке  (имеется ввиду Элвиса Пресли) почитают как бога , ну а уж если их много, да еще вдобавок все они из Сибири и как один покрашены в красный революционный цвет, и, наконец, со страшной силой рубят забойный рокабилли с революционным задором, тут уже ни один американец не устоит.

     Вот, первая песня с их самого знаменитого альбома называется ROKETMAN, почти как у Элтона Джона, только поживее, главный ее герой – рокетмэн, т.е покоритель космоса, -- символ по настоящему яркий и достойный настоящих мужчин.

                Сам Олег Бернов, мастер игры на чудо-балалайке, закончил музыкальную школу в Вологде, жил на Арбате и работал в театре Арлекин. Там же на Арбате стал исполнять песни , завоевав , тем самым популярность у местной публики. В Сентябре 90 поехал с театром в Калифорнию и остался в Америке, где и познакомился с такими же как он музыкантами. Ребята стали играть на улице в Лос-Анджелесе, играли вначале русские народные песни с группой “Лимпопо”.

    Как вспоминал сам Олег в своем интервью журналу Огонек, “потом мы научились по-английски говорить хорошо, начали сочинять песни на английском и перешли на рок-н-ролл. Агузарова просилась к нам. Она пела в ресторане, потом работала приемщицей на рыбозаводе. Мы ее не взяли, потому что она странная какая-то. Там не врубаются в ее выкрутасы  Стали думать, как же группу назвать. Придумали— Красные Элвисы!. В Америке Элвис —как Иисус Христос. Они считают— все, что связано с Элвисом, плохим быть не может.”

В состав группы также вошел приятель Олега – Евгений Колыханов, тоже из Вологды, Женя привел в группу Игоря Юзова, которого знал еще по России. Единственным натуральным американцем в группе оказался барабанщик, из Техаса, Ави Силлс. Вот так вчетвером, ребята начали играть музыку, которой дали название “Сибирский Серф Рок”

                Помимо того, что Красные Элвисы постоянно выступают в живую во многих популярных клубах, в основном, на западном побережье, они уже успели сняться в полнометражном фильме под название6м “Six String Samurai”, выпущенном на экраны в Сентябре 1998 года,  о них уже сняли документальный сюжет на популярном музыкальном канале VH-1, в Декабре 1998 года ребята участвовали в телевизионном шоу “Melrose Park”, и это лишь небольшая часть того, чем они могут похвастать.

Музыка группы представляет собой натуральную смесь различных стилей  -- где рокабилли и серф переплетаются с чем-то русским народным  и ближне-восточным. Если же отбросить в сторону столь близкую мне музыкальную терминологию, можно сказать, что основное кредо группы – быть большими приколистами, как в музыке, так и в своем сценическом поведении. “Наша музыка – как выразился гитарист и вокалист группы Женя Колыханов – это мясо с картошкой, водка и соединительные шнуры. Мы предпочитаем громкие звуки, жирные, старомодные тона”.  

    Олег, чьи короткостриженные волосы сверкают красным заревом, наповал сражает публику своей гигантской балалайкой, Игорь – воспроизводит на сцене движения помпадура и Элвиса Пресли, вихляет задом, скачет по сцене влево-вправо или же принимает позы каратеиста. Женя в своих туфлях на платформе выделывает фантастические серфаделические соло на гитаре. Наконец. Время от времени, все трое демонстрируют мастерство хореографии, вытанцовывая синхронно, при этом раскачивая в унисон гитарами из стороны в сторону.

     Конечно же большинство песен Элвисов посвящены девушкам, выпивке и самому королю рок-н-ролла Элвису Пресли.

    “Мы уже ничему не удивляемся, -- сообщил корреспонденту популярного еженедельника Мегалополис-Экспресс лидер группы Олег Бернов. Например, звонит какая-то американка: вы правда преподаете игру на балалайке,Я бы хотела взять у вас урок. А чего не дать, если платить собирается. Прихожу к ней с балалайкой, а, оказалось, что деваха просто побывала на концерте и придумала, как музыканта к себе в постель затащить. Я настолько привык к их “урокам”, что как-то захожу на очередной, уже штаны стал снимать, а мне ученица заявляет: познакомьтесь, вот мой муж   Оказалось, на полном серьезе собралась учиться”

  Мечты Элвисов о прекрасных девушках наиболее полно воплотились в песне 200 Flying Girls в скобочках (rocketman’s dream) . Сюжет этой песни прост и конкретен – о чем еще может мечтать мужественный покоритель космоса как не о двухстах прекрасных девушках, летящих на луну, ведь лететь на луну чертовски опасно . Совсем недавно вышел новый альбом группы под названием Better Than Sex.

Серж   Исаков





В прошедшее воскресенье вечером в городе Чикаго состоялось в некотором роде выдающееся событие – город посетил бывший ударник Битлз лучшей группы всех времен и народов Ринго Старр. Концерт Ринго Старра и его группы, известной в народе как  Ringo Starr’s All Starr Band  проходил в клубе Park West, одном из самых престижных мест города, кстати, именно в нем весной прошлого года выступал мэтр русского рока Борис Гребенщиков с группой Аквариум. Концерт Ринго начинался в 7:30 вечера, но уже за полтора часа до начала, первая толпа битломанов начала стекаться к площадке перед входом, какие-то четверо то ли супер-фанатов Битлз то ли просто любителей фана а, скорее всего, и то и другое, позировали перед входом, разодетые и загримированные под легендарную четверку с обложки альбома “Клуб Одиноких Сердец Сержанта Пеппера”. Я решил на память, в отсутствие оригинала, сфотографировать этих ребят – получилось весьма оригинальное фото. Пройдя в зал я был поражен картиной увиденного – процентов 80 публики составляли фанаты от 45 - 50 лет и старше, причем в зале что называется яблоку было негде упасть. Оказалось, что костюм Сержанта Пеппера – один из самых популярных маскарадных нарядов вечера – в зале я насчитал как минимум трех - четырех Сержантов, может быть даже и больше, причем в основном – дамы. Постепенно я понял, что люди пришли на этот концерт в первую очередь для того чтобы  вернуться в молодость, в то время. Когда им было по двадцать. Для этого им понадобилась некая машина времени,  которую создал человек, появившийся на сцене, живой Ринго Старр, четвертый участник группы, ставшей легендой двадцатого века, группы, на музыке которой вырастает уже пятое по счету поколение, песни которой знают наизусть люди , вообще далекие от рок’н’ролла.

       Большинство людей привыкли считать Ринго наименее талантливым из Битлз. Спору нет, в музыкальном  и идейном плане, ему трудно состязаться с Полом, Джоном и Джорджем. В обширном репертуаре Битлз песен, написанных Ринго – раз два и обчелся, в смысле вокальных данных , то же самое, редко доверяли ему исполнение солирующих партий, разве что на такой замечательной песне как В Саду У Осьминога из альбома Эбби Роуд,

      В прошлом году вышел новый альбом Ринго Старра Vertical Man, прослушав его всего лишь раз, я сразу понял, что Ринго Старра либо просто недооценивали всилу сложившегося стереотипа, либо настоящий его музыкальный талант только только начал раскрываться в тот момент когда возраст музыканта стал приближаться к шестидесяти.



Весь концерт Старр конечно же находился в центре внимания, выглядел он очень подтянуто и смотрелся на сцене просто великолепно в своем новом серого цвета костюме с отливом. В это воскресенье я впервые по-настоящему понял, что он привнес в Битлз помимо того что великолепно играл на барабанах. Ринго всю жизнь по своему амплуа был больше актером мюзик-холла нежели рок-звездой, вот .эта самая его тяга к театральности, полу-шутовская манера поведения на сцене, во многом  способствовала созданию театрального имиджа Битлз, как группы великих пересмешников.  Большую половину чикагского концерта, Ринго как и положено, провел сидя за ударной установкой Всякий же раз когда он спускался на сцену к микрофону,  его постоянная почти что чарли-чаплиновская смена поз создавала ощущение какой-то музыкальной буфоннады.



Конечно же, не обошлось без исполнения традиционных хитов Битлз, таких как Love Me Do и Yellow Submarine и сольных хитов музыканта вроде Back Off Boogaloo и Photograqph. После распада Битлз Ринго продолжил свою успешно начатую карьеру в кино, которая началась еще с его замечательной работы вместе с Питером Селлерсом в кинофильме “Волшебный Христианин” . Что же касается выступавшей вместе с ним группы – в ее составе на сегодняшний день играют очень известные музыканты. Бас-гитарист Джэк Брюс знаменит на весь мир тем что ыв свое время был ведущим певцом и автором песен легендарной группы 60-х Крим, в которой играл Эрик Клэптон. Тодд Рундгрен, лидер-гитарист, вышел на сцену босиком  наряженный в специфический лиловый халат под названием муу муу и на протяжении всего концерта играл роль ассистента для главного героя, клоуна-принца, Ринго Старра.Также такой очень интересный музыкант, которого нельзя не отметить – органист Гэри Брукер, обладакющий глубоким, чувственным голосом – в свое время он помог сформировать звучание выдающейся группы прогрессивного рока – Прокол Харум. Вообще,

как минимум половину концерта исполнялись тяжелые почти психоделические супер-хиты Крим и Прокол-Харум,  которые мы, в силу лимита времени, не сможем сегодня проиграть.поскольку хотим продолжить знакомит наших радиослушателей с песнями из нового альбома Ринго Старра. Vertical Man - так называется заглавная композиция  -- вертикальный человек – что ж, эпитет как нельзя больше подходит к Ринго,



Игра музыкантов была предельно жесткой и собранной и произвела огромное впечатление на публику. И все же главным фаном для собравшихся здесь была та аура Битлз, которая перебивала все остальное. Дух Битлз стучал в его сердце, и эта фраза справедлива для всех членов легендарной четверки. Как же определить этот дух –как очень радостный, добрый и веселый, ибо музыка Битлз отличается от всего что было до них и что было после. Битлз стали в современную эпоху тем чем  скажем Моцарт является для людей в жанре классичесокой музыки. Их песни по-гениальному непосредственны,  наполнены воздушным течением и абсолютно музыкальны что делает их вечными, точнро также как стали вечными мелодии Моцарта. Я обратил внимание на то что происходило с толпой пятимдесятилетних когда концерт приблизился к концу и началось неминуемое исполнение на бис With a Little help From my Friends. Это было мало похоже на бумную экзальтацию или отупелый экстаз поймавших кайф фанов, как это часто бывает на концертах многих современных групп. Нет, лица людей светилисаь радостью и счастьем – почему, да потому что из этих чувств в основном и состоят песни Битлз, собственно их песни – это ни что иное, как полная материализация этих чувств в музыкальной форме, а это значит, что и через тысячу лет люди их будут петь с улыбкой на лице.

 Я покидаю вас. Дорогие друзья с последней песней из нового альбома Ринго Старра. На прощание скажу, что сегодня в том же самом клубе Парк Вест состоится продолжение Битлосовской темы а именно – встреча с гениальным продюсером Битлз Джорджем Мартином т на которой будет рассказана история создания альбома Клуб Одиноких Сердец Сержанта Пеппера. Наша следующая встреча как обычно в Четверг, и мы вам расскажем о гениальном свинг оркестре Брайана Зетцера, лауреата премии Грэмми этого года.


     В воскресенье в Чикаго, как вы уже знаете, произошло событие, прецендентов которому еще не было в истории местной американо-русской тусовки, с момента ее зарождения — в помещении Коперникус театра что на улице Лоренс, состоялся грандиозный рок-фестиваль, в котором приняло участие пять а точнее, четыре ведущих российских рок-группы: Аукцион, Крематорий, Чиж и Компания плюс Агата Кристи ( Как сообщили мне организаторы фестиваля, Костя Кинчев вместе с Алисой фестиваль саботировали “по причине натовских бомбежек братьев-славян в Югославии”, хотя договоренность об их приезде была).

      Концерт  шел пять с лишним часов, практически в режиме нон-стоп, с небольшими перерывами для приема напитков. Полный зал собрать не удалось, главным образом , вследствие нехватки времени на раскрутку мероприятия, по словам одного из организаторов  Сергея                                ,

на всю раскрутку фестиваля в запасе было всего лишь три недели.

       Big Deal, народ свой кайф получил по-полной программе, недовольных в толпе практически не было (да и откуда им было взяться если пришли все свои, тусовочные люди). Выступление разогревающей местной команды Поли-вайтаминс было дружно проигнорированно (хотя, по-словам одного специалиста, “ребята из Витаминов очень даже неплохие” –who cares!) — публика должна была успеть протусоваться в вестибюле и принять на грудь.

      Начинавший основную программу Аукцион сразу задал нужный тон и народ потихоньку начал отъезжать: кто-то из молодежи даже успел запастись трехцветным российским флагом для нагнетания патриотических чувств.  Рубили на этот раз ребята из Аукциона может быть чуть-чуть вяловато, но как всегда выручил гениальный Олег Горькуша, бессменный балаганщик и шоу-мэн группы, способный своим гениальным паясничанием раззадорить даже мертвого.

   Крематорий порадовал хорошей сыгранностью и солидной основательностью (см. интервью со Шляпой — Арменом Григоряном).

        Крематорий  появился в 1983 году со своим альбомом Винные Мемуары, вслед за которым вышел альбом Крематорий -2. Оба этих альбома, в основном, распространялись подпольно на кассетах и бобинах. Подлинники этих альбомов каким-то чудом уцелели, не так давно они были восстановлены уже на профессиональных студиях. Последний нелегальный альбом Крематория Иллюзорный Мир в подлиннике был издан только в 1989 году. Группа Крематорий претерпела некоторые изменения в своем составе. Так оттуда в прямом смысле слова эмигрировал в Израиль после того как группа отметила свое десятилетие, скрипач Михаил Россовский, по прозвищу Мишель. Также , в 1992 году, группу покинул один из ее создателей Виктор Троегубов, также известный под музыкальным псевдонимом Борода.С тех пор группа не изменила свой стиль, по-прежнему играет своеобразный мелодичный рок-н-ролл.

     Группа  Агата Кристи появилась на пару лет позже и приобрела широкую популярность в 87-88 годах после выхода таких альбомов, как Декаденс, Героин. Группа практически сохранила свой первоначальный состав. Совсем недавно был выпущен ремиксовый альбом со всеми знаменитыми вещами Агаты, под названием Героин ноль.

         Агата завершала чикагский концерт — все те кто досидел до конца были убиты наповал мощнейшим новым саундом группы а также,  тем зловеще-таинственным бэкграундом, из которого этот саунд выползал: бэкграунд этот по-большей части был пропитан дымом , клубами оседавшим внутри  черного котла сцены, пронизывавшегося кровавым заревом прожекторов. Из действующих лиц главными героями были развевающиеся во все стороны волосы братьев Самойловых — лидеров Агаты. В целом очень неплохо и довольно стремно, хотя лично я бы предпочел модным басовым ремиксам Агаты  параноидально-шизоидный авангард Аукциона, уж очень много  в этих ремиксовых делах технократически-попсового напрягалова.

 Группа Чиж и Компания была одной из первых групп из Харьковского рок-клуба, завоевавших широкую популярность в народе. Чиж году так в 87 был привезен в Ленинград — это был план нелегального продюсера в кавычках БГ, (Бориса Гребенщикова), именно он помогал Чижу - Сергею ЯЧигракову, создать свою команду и сыграться. Он же продюсировал их первый альбом, записанный, если мне не изменяет память, еще в студии Тропилло, легендарного рок-клубовского звукорежиссера, записавшего большинство классических рок-клубовских альбомов.  Отмечу, что по своему стилю группа Чиж находится вместе с ДДТ в самом эпицентре того явления, которое я бы назвал русским народным роком  т.е таким роком, в основе которого лежат не американские блюзовые гармонии а русские народные интонации и напевы. Интересно, что даже такой известный декадент-космополит как Б.Г, в конце 80-х — начале 90-х, осознав, насколько далеко он отделился от народа,поддавшись чужим влияниям решил круто изменить курс и стал активно разрабатывать русскую тему.  Чижу же ничего менять не надо, в большинстве его песен присутствует непобедимая народная интонация что делает группу  столь любимой в народе.

            Выступление Чижа и К было достаточно убедительным, рок-н-ролльные темы явно доминировали над фольклорными , — дань Чикаго. Народ выступление поддержал и дружно подпевал Чижу — почему же не подпеть, коли душа просит.

        Несколько раз для объявления участников и поддержания боевого духа народа на сцену вылезал популярный Ди-джей и радио-мэн Дима Розенталь. Впрочем боевой дух народа сохранялся до самого конца а для многих фестиваль продолжился уже после того, как концерт был завершен. Дух рок-н-ролла еще долго стучал в их сердцах.

           Будем же надеяться на то, что впереди у нас будет еще очень много рок-ролльных тусовок, хороших и разных.

Серж    Исаков,

Спец -корреспондент 7 Дней на рок-фестивале.

Хорошая рок-музыка может исполнятся только вживую на хорошей аппаратуре, которая способна донести живое дыхание музыкантов со сцены.



Концерт пианиста Жени Киссина состоявшийся в Пятницу вечером в Оркестра Холле в очередной раз доказал, что феномен юного маэстро не имеет прецедентов в современном музыкальном мире. Этому можно было бы посвятить бесконечные словесные измышления, которые я вынужден по причине от меня не зависящей оставить за пределами эфира. Постараюсь высказать лишь самые , на мой взгляд, важные мысли, посетившие меня сразу после концерта.

      Во-первых, меня ни на минуту ни покидало ощущение, что сегодняшняя игра Кисина уже достигла такого предела совершенства, за которым уже ничего не может быть.  Во время исполнения Женя полностью трансцедентирует в музыку, растворяя собственное я без остатка в потоке звуков. Музыка  как бы отделяется от музыканта и существует в пространстве зала как бы сама по себе, кажется , что все мельчайшие ее ньюансы, взлеты и падения, замедление или наоболрот ускорение ее бега происходят сами по себе, без участия музыканта, т.е музыка сама собой управляет, план ее выражения на сто процентов регулируется ее внутренним содержанием, так как его задумал композитор. Пианист же , при помощи фантастического рецептора, расшифровывает это содержание, выступая в роли проводника-медиума, донося до слушателя звуки  такой чистоты, что начинаешь подозревать что на сцене находится не простой земной человек, а посланец из космоса.

         Сам Женя  безусловно сказал бы что это не так. Вот например, известен тот факт, что он практически не исполняет музыку Дебюсси, Форе или Равеля. “Это – по словам Жени, вопрос, техники,  хотя  я использую это слово с некоторой неопределенностью, поскольку имею ввиду технику исполнения не в примитивном значении этого слова. Для исполнения музыки французских импрессионистов требуется совершенно другое прикосновение к клавишам (то что пианисты называют словом touch) - физическое прикосновение - оно было бы слишком сложным для меня.

    Играть на пианино он начал как только достаточно подрос чтобы дотянуться до клавиатуры. “Я слушал большое количество записей Вана Клиберна – моя мама тогда была одна из тех молодых женщин которые поголовно влюбились в него в тот год когда он победил на конкурсе Чайковского.

        На сегодняшний день, Кисин  является  одним из немногих в мире пианистов, на концертах которого всегда полный аншлаг, где бы они не проходили. Таким же успехом когда-то могли похвастаться Горовиц, Рихтер, Микеланджели ( но их уж нет) А как насчет сегодня? Аргерих, Цимерман, Поллини. Кто еще,   Кисин прорвал все коммерческие барьеры , и сегодня, на его концерты могут прийти люди, весьма далекие от классической музыки, что, безусловно вызывает опасение. То самое опасение, что в какой-то момент , благодаря  усиленной рекламе, люди перестанут критично смотреть на артиста и будут главным образом приходить на концерт чтобы увидеть феномен вместо того чтобы услышать музыканта.

            При всей своей невероятной занятости, Кисин таким образом сумел организовать свою жизнь, чтобы она не была похожа на бесконечно раскручивающийся маховик концертов в стиле нон-стоп, с сумасшедщим графиком поездок и ночлегами в заброшенных номерах отелей в каких-то странных городах. “Я всего лишь играю по 60т концертов в год и каждый концерт является для меня событием. В первую очередь эмоциональным переживанием. В глубине же всего лежит моя любовь  к музыке,  я уверен в том, что я родился на свет с этим чувством. Я уже понял что чувство это помогает мне во всем – не быть поглощенным всеми этими искусственными псевдо-ценностями которые нас окружают, оно помогает решать профессиональные проблемы и даже личные.

           Всем следящим за творчеством Евгения известно , что его мать и его преподавательница музыки до самого недавнего момента сопровождали его повсюду. Режим чуть-чуть поменялся но не намного. “ Семь лет назад, Анна Кантор переехала к Кисиным и стала жить в одной квартире с Женей, его сестрой и родителями. Именно благодаря чуткому отношению и поддержке со стороны родителей и преподавателя музыки, Женя оказался в числе немногих юных гениев-пианистов, которые смогли развиться из вундеркиндов в зрелых мастеров, расстаться с детством , сохранив при этом свой талант. Он никогда не испытывал страха по-поводу того что может перегореть или просто не сможет стать  настоящим музыкантом, как многие юные гении до него. “Я находился в правильных руках – вспоминал он. И мои родители и моя учительница правильно относились ко всему. Они всегда старлись сделать все возможное, чтобы предотвратить любую возможность эксплуатации.  “    Да, всю жизнь он был надежно защищен от любых жизненных невзгод.Его необычное детство и юность конечно же оставили свой след в его характере – а именно та аура человека не от мира сего, которая  только и может появиться в том случае если человека полностью ограждать от взлетов и падений нормальной жизни. Конечно любой человек, который попадает в разряд гениев, должен заплатить за это какую-то цену. Любил ли он когда-то, бывали ли у него в жизни моменты, когда его сердце оказывалось разбитым. Когда слушаешь его игру, возникает предположение – что нет. Но по другому быть и не может.

Перенесемся теперь из классических интерьеров Оркестра Холла в припанкованную полу-подпольную обстановку клуба Метро что расположен на улице Кларк, неподалеку от стадиона Ригли Филд. Место это – одно из самых знаменитых в Чикаго , здесь рубятся многие известные рок и поп-группы , включая зарубежных гастролеров. Эти черные обшарпанные стены с вылезающей наружу проводкой помнят Нирвану, Металлику и Смэшинг Пампкинс. В отличие от полу-мажорского , яппистого духа клуба Парк Уэст в Линкольн Парке, здесь все до мозга костей проникнуто истинным рокерским духом. В воскресенье вечером, как я уже сообщал., здесь проходил концерт популярной канадской рок-группы Sloan, что в переводе означает                                    .  В качестве разогревающего коллектива на сцену была подана совсем еще не оперившаяся команда под экзотическим  и устрашающим названием Deadly Snakes .  За отведенные пол-часа с небольшим ребята срубили довольно добротный хэви-панк , исполнение сопровождалось весьма своеобразными кривляньями  как будто ребят подвергли электрошоку, солист, время от времени пытался заигрывать с публикой и вероятно больше для собственного поднятия духа, строил сои реплики в основном с использованием неприличного слова из четырех букв, начинающегося на букву F.

       Парни же из Sloan вышли на сцену ровно в полночь а завершили выступление уже в третьем часу утра, когда публика уже окончательно окосела от количества выпитых дринков  а больше всего, от того невероятного количества децибел, выдаваемых выстроенной у сцены пирамидой динамиков высотой от пола до потолка.  Уже самая первая тема , их хит из последнего альбома Navy Blues под названием She Says What She Means , была исполнена на пределе и публика мгновенно вошла в экстаз.

         Несмотря на довольно тяжелый звук, музыка группы очень часто напоминала Битлз. Все четверо участников группы Джей Фергюссон, Крис Мерфи, Патрик Пентланд и Эндрю Скотт, поют и более того, постоянно меняют музыкальные инструменты , гитару – на ударные, ударные – на клавишные,  клавишные – на гитару и так по-кругу. Отточенность исполнения, довольно разноплановый репертуар, особенно что касается песен, вошедших в последний альбом Navy Blues, невероятный рок-ролльный драйв и одновременно с этим – способность сочинить цепляющий мотив для поп-шлягера – все это с избытком было продемонстрировано публике во время ночного концерта.  “Money City Maniacs” –  пожалуй самая забойная вещь группы была исполнена в самом конце с такой силой, что казалось сцена в какой-то момент взорвется  а публика , вконец ослабленная пивом  и децибелами, попадает на пол.  На этой теме я с вами прощаюсь, дорогие радиослушатели, остерегайтесь городских маньяков, помешанных на деньгах, с вами у микровона был Серж Исаков.





Здравствуйте друзья, из последних музыкальных новостей следует отметить состоявшийся в прошлую пятницу в Симфони Центре джазовый вечер, на котором блистал выдающийся виртуоз ,  пианист и композитор Чик Кориа, на сей раз привезший в Чикаго свой новый проджект , целый бэнд в количестве аж пяти человек. Программа, правда, на сей раз, носила более авангардный характер, в отличие от прошлогоднего концерта в House of Blue, где Чик Кориа выступал в дуэте со своим обычным напарником, вибрафонистом  Гарри Бертоном. Большинство публики покинуло зал не дождавшись выступления на бис, хотя на бис музыканты все-таки выступили, правда уже для узкого круга меломанов.

Кстати в House of Blues сегодня выступает Vanilla Ice, помните, на заре перестройки был такой знаменитый хит Ice Ice Baby.,кстати один из самых удачных хитов за всю историю поп-музыки.  В знаменитом блюзовом клубе Buddy Guys Legends  - концерты самого Бадди Гая, легендарного чикагского блюзмена, в воскресенье вечером, 30-го, в самом популярном рокерском клубе МЕТРО – концерт канадской группы SLOAN, очень неплохой команды в стиле AC/DC, ну а завтра – как вы уже знаете, в Симфони Центре – концерт Жени Кисина.

Итак, дорогие друзья, сегодня мы расскажем вам, как и обещали в прошлой передаче, о питерской группе Сплин, получившей недавно статус супер-группы, главным образом, благодаря выходу в 1988 году “Гранатового” альбома. Именно ее а не кого-нибудь еще пригласили прошлым летом в Москву на разогрев первого в истории концерта Роллинг Стоунз, состоявшегося на территории бывшего Союза., события столь же эпохального, как и Крушение Берлинской Стены, ибо в культуроном аспекте именно это событие венчало собой конец старой эпохи для России.

Достань гранату и будет праздник, сразу даром и для всех – сказано сильно, впрочем как и все остальное, написанное лидером группы, Сашей Васильевым.

Лидер группы Саша Васильев, родился в Питере, ровно посередине лета в семье инженеров. Сколько себя помнит, всегда рядом была река. Несколько леь его семья жила в Литве. “Литва поразила меня больше , чем Питер”Там нет больших домов и улиц, дороги вымощены булыжником , а не асфальтом. Там мотоциклов больше чем машин, а велосипедов больше чем мотоциклов и машин вместе взятых. Так же хорошо было в летнем лагере в Рощино, где не было засилья пионерского детства.”

    До седьмого класса учился хорошо, а потом, появилась первая дворовая группа.

После школы жизнь пошла как положеноЖ посещение высших учебных заведений вперемешку с армией. В одном из институтов познакомился со своей будущей женой, когда дал ей почитать Гребенщикова в обмен на Борхеса. (Позже к латиноамериканской литературе присоединились японская проза и русская классика) Ну и традиционная для жизни музыканта работа, как раньше, кочегар или дворник - монтировщик сцены в театре и ночной сторож..

     Потом сформировалась группа СПЛИН, только раз поменяв барабанщика. Первый альбом был отдан на тогда еще существующее радио “Катюша”, благодаря чему получил некоторый резонанс. Через год был записан Коллекционер Оружия, с которым ребята отправились в Москву. На “SNC” им предложили выпустить альбом и предоставили возможность записать “Фонарь Под Глазом”. Как вспоминал Саша “Ты можешь идти по Невскому целый день и видеть тысячи лиц, а запомнится одно – с фонарем под глазом. Хотя , конечно, наш фонарь  -- это фонарь Достоевского или Диогена. Я расщеплял слова и создавал совершенно другой смысл. Это как древнекитайская объемная живопись. Magic Eye. С первого взгляда одна картинка, а присмотришься и увидишь много других. Волшебный глаз, волшебный фонарь – хотелось, чтобы было так же. Но по-русски “Волшебный Фонарь” звучит несколько претенциозно. А первая блатная ассоциация от “фонаря” меня не пугала.

     Дарование чувствовать, описывать и исполнять – это отдельная тема, т.к каждый в чем-то талантлив от рождения. Главное – понять и отстоять свое право на талант. В 18 лет Саша был одним из многих, кто хотел играть рок-н-ролл – в составе группы МИТРА, которая своей численностью напоминала хор цыган, он попытался вступить в рок-клуб. Но, не судьба, и, наверное, к лучшему, потому, что опыт показывает, что у молодых да ранних в голове очень быстро созревает идея “пойти на тот свет с носовым платком – ни чуточки не меньше”. В этом нет нарушения заведенного порядка, а только чрезвычайный избыток естественных сил. Но именно в это время определяются отношения со своей судьбой, а наши “бедные славяне” раз за разом прогуливают третье отделение. Саша избежал такой участи и, пусть позже, но доказал, что уже многое постиг из искусства отчуждения от всего банального и массового.

    Самое же главное, он смог создать достаточное количество свежих образов, по своей сути близких жизни в конце века. Например, женский образ, созданный Сашей в Гранатовом альбоме (Ты так хороша, длинные пальцы, узкие джинсы, хрупкие плечи) , как никогда соответствует современному типажу. А Блоковская романтика (Я пойду за тобой, я буду искать тебя, До самой смерти) замешана на тарантиновской повседневности. (новый день -новый триллер)

Но у каждого времени своя жвачка. “Орбит Без Сахара” явно попал в десятку и был замылен радиостанциями еще до выхода альбома. “Орбит” стал “настольной песней” незамужней половины населения в возрасте до 25 лет. Простота семантики, четкие и доступные образы, безысходная тишина холодильника внутри. Тот, кто хоть раз ее почувствовал, может считать, что он тоже получил первый урок искусства отчуждения.

Может спасти только истинная любовь, как ощущение жизни. Без нее все было бы пустой игрой интеллекта, потому что, когда одни позволяют себе жить по законам здравого рассудка не более, чем кошка – по законам львиной природы, то другие  -- руководствуются только импульсом желания, тюк природа отказала им в возможности жить сообразно рациональной действительности. Сплин оказался откровеннее других на эту тему.

      “Я иногда понимаю, что все вокруг слишком печально  -- деньги, суета. Мне кажется, что мы просто остались в стороне от всей этой ерунды. Так сложилось, но это наша сущность. Мы и назвались СПЛИН, потому что у этого слова есть обаяние. Оно было в русском языке. Просто его забыли. Сплин –слово таинственное.

Как-то кем-то было сказано”Если на концерте группы никогда не закладывали бомбу, значит, это плохая группа. У СПЛИН был такой прецедент.

 Сплин не пытается изменить что-то в этом мире, ибо понимает что единственный способ не сойти с ума –  пытаться жить в согласии со своими чувствами в мире, где давным давно смешались все понятия и ценности, он понимает – что ,выхода нет. Очень часто, когда я возвращаюсь поздно ночью домой, я слушаю эту песню , которая пожирает меня живьем, в тот же момент когда ее смысл доходит до меня, на душе становится легче. Выхода нет, на этих словах я прощаюсь с вами, до следующего четверга, у микрофона был Серж Исаков.


Здравствуйте друзья,

похоже. что я уже в эфире и мы начинаем нашу околомузыкальную программу. Новостей как всегда столько, что не знаешь за что браться, и новости, по большей части, как назло тревожные и грустные — там стреляют здесь убивают, чикагская погода также не радует пока что солнцем и теплом. О плохом , однако, мы предоставим говорить Диме, у него это лучше получается, ведь он у нас по натуре оптимист, мы же будем, в основном , о прекрасном и вечном.

Сегодня настала , наконец, пора, поговорить о литературных новинках сезона.  Их слишком много, но для нашей околомузыкальной программы по жанру как нельзя более подошел бы новый роман всемирно известного автора , горемычного Салмана Рушди под названием “Земля под ее ногами”вышедшем в Нью-Йоркском издательстве Henry Colt and Company.

Только в прошлом сентябре иранское правительство отменило смертный приговор и для писателя настала более или менее нормальная жизнь. Последние десять лет Рушди жил жизнью узника под 24 часовой охраной парней как он их ласково называл — агентов специальнойц службы лондонгской полиции. Официальная отмена смертного приговора  вернула то чего Рушди больше всего не хватало все эти годы — той спонтанности, той возможности делать то что хочется им когда хочется. Правда, всего лишь несколько дней спустя, ряд ультра религиозных групп в Иране объявили о том, что по-прежнему предлагают награду тому кто сможет привести в исполнение смертный приговор Рушди.

   Говоря о новом романе следует отметить, что салман рушди удачно продолжил традицию таких авторов как Борхес, Набоков, Грасс, Гарсия Маркес. наконец , свою собственную, традицию, в которой автор рисует реальность , находящуюся как бы под углом к основной реальности. Мир, изображенный в новом романе — это сразу несколько стран востока и запада, существующих в некоем искаженном пространстве, в котором Джон Кеннеди, например, спасается в Далласе от пуль убийцы, в Лос Анджелесе затем от одной отрикошетившейся пули гибнут оба брата Джон и Роберт Кеннеди, там же фигурирует некий роман “Catch 18”, певец, по имени Пласидо Ланца и фильм под названием Treat Me Tender.  По  мере чтения, становиться очень трудно разобраться в  том- где закнчивается  и где начинается вымысел. Главный герой романа, удачливый индийский фотограф по имени рай давным давно покинул Индию, однако никак не может устать прощаться с ней.

          В его жизнь входят такие персонажи как рок-исполнительница Вина Апсара, о смерти которой сообщается на первой странице романа и ее муж, любовник и музыкальный партнер, рок-композитор, певец и музыкант Ормус Кама.  Новелла насквозь пропитана духом музыки, описываемых звуков и обрывков строчек из песен и одновременно духом смерти и само-истязания. Мать Вины убивает своих детей и своего мужа, оставив в живых лишь одну свою поющую дочь, брат Ормуса убивает своих родителей и еще кучу людей. Агент певцов убит, их продюсер убивает сам себя, Оба родителя Раи совершают самоубийство.

  

Совсем недавно Салман Рушди дал интервью корреспонденту Нью-Йорк Таймс, выдержки из которого мы приведем.

Многие из первых читателей романа были поражены тем фактом, что значительная его часть посвящена рок-н-роллу. Означает ли это новый поворот в вашем творчестве?

         Мне нравится удивлять людей. Я всегда надеюсь на то что не буду писать одну и ту же книгу дважды. Мне не кажется что эта рок-н-ролльная тема должна кого-то удивлять. Я думаю о роке как о некоем международном языке. Мое детство проходило в Бомбее в котором несмотря на то что Бомбей был огромным городом, не было телевидения. Радио вещание было ограниченно и находилось под контролем государства. В ту пору не было тех возможностей которые существуют сейчас, когда идеи могут облетать земной шар за пять минут. . И только музыка в мое время была способна делать это. То что в ту пору называли Радио Цейлон отличалось большей либеральностью и на нем врем енами крутили западную музыку.

    И каких певцов вы в то время слушали

С самого начала Била Хейли и потом Элвиса. Элвис к вашему сведению произвел на Индию точно такой же эффект как и на все остальные страны. Первой пластинкой которую я приобрел была Heartbreak Hotel , это было одной из причин почему я включил ее в роман. Сейчас когда я оглядываюсь назад мне становится забавно, вспоминая что я к тому времени еще ни разу не был в соединенных Штатах. Я знал о них очень мало, в основном по фильмам которые я смотрел. Тем не менее эта музыка в исполнении водителя грузовика из Мемфиса — у меня было такое впечатление что ее исполняет кто-то за соседней дверью.

      Роман также и о новом поколении рок-звезд. Кто конкретно послужил вам источником вдохновения?

            Люди иногда забывают, что моя жизнь практически не имела ничего общего с силами представляющими международный ислам, если вы знаете о чем я говорю. Я был знаком со многими музыкантами. Этот факт укреплял меня в той мысли что я могу смело браться за эту тему не опасаясь сделать глупость. Я встречался с Лоу ридом и с Полом Саймоном, также провел один незабываемый уик-енд с Everly Brothers, точнее с Доном Эверли. Нужно было выбрать одного из братьев поскольку они друг с другом не разговаривают.

Правда ли что Боно из группы Ю-2 записал песню по названию романа

Да. Когда я закончил рукопись мне хотелось чтобы ее прочитали несколько человек чтобы убедится в том что я не наделал никаких ляпсусов. Боно как раз был одним из них и ему в конечном счете книга очень понравилась  Он выбрал одно из стихотворений в романе и написал музыку — песня эта должна войти в следующий альбом Ю-2 который выйдет в сентябре.

            Если еще что-нибудь относящееся к роману, о чем мы должны знать?

Сюжет представляет собой версию мифа об Орфее и Эвридике — история которую мне уже давным давно хотелось развить. Можно было бы использовать ту же самую версию сюжета которую использовали в опере и классической музыке но я решил для себя что не буду это делать. Я хочу написать о той музыке с которой я вырос и вырос мир вокруг меня. В основном же я хотел написать истороию любви. А почему я хотел об этом написать, потому что одной из причин помогших мне выжить в иечение последних 10 лет была та любовь которую проявляли по отношению ео мне друзья и представьте себе, совсем незнакомые люди.Никто бы никогда не смог в одиночку справиться с тем что мне пришлось пережить.

Из музыкальных событий прошедших недель в прошлой нашей программе мы выбрали конечно же концерт Роллинг Стоунз в United Center, помимо супер-рокеров, город также посетил один из самых выдающихся джазовых трубачей эпохи Уинстон Марсалис, выступавший в Оркестра Холле вместе с джазовым биг-бэндом ,  к сожалению, на этот концерт мне попасть не удалось, но зато я побывал на выступлении Юрия Темирканова , дирижировавшего Чикагским Симфоническим оркестром. Полностью русская программа, в которую вошли такие сверх-популярные хиты классического репертуара, как первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского и Симфонические Танцы Рахманинова. Чикаго Трибьюн, в своей рецензии, отметила, что в своей трактовке Рахманинова, Темирканов не решился перейти через тот рубеж, который отделяет дословно  светлую умеренность Рахманиновской оркестровки от более темной, страдающей стороны натуры композитора. Однако та же Чикаго Трибюн не преминула отметить в этой связи игру молодого пианиста Александра Слободяника, исполнившего первый концерт Чайковского с удивительным динамизмом. Как писал музыкальный критик Трибюн, даже исполнение самых механических пассажей концерта было переосмысленно и очень хорошо вписалось в тот свежий подход к трактовке великого произведения. Это был настоящий калейдоскоп  из разных настроений, которым молодой музыкант постоянно пользовался с тем, чтобы постоянно сгущать экспрессивные цвета из которого соткан концерт.

           Я  же добавлю от себя, здесь критик был абсолютно прав — игра Слободяника произвела на меня невероятное впечатление, я еще ни разу не видел чтобы пианист в двадцать с небольшим , исполняющий наисложнейшее произведение в компании с великим дирижером и великим оркестром чувствовал себя за роялем настолько раскованно , что безусловно передавалось

          На концерте который проходил в позапрошлую пятницу произошел довольно курьезный случай, в очередной раз заставивший начать разговоры об акустике зала Оркестра Холла. В промежуток между первым и вторым рахманиновскими танцами кто-то с верхнего балкона громко чихнул, звук от этого чиха прокатился по всему залу с такой силой, что вызвал смешки у публики, которая начала даже аплодировать неведомому производителю шума.

       Остается добавить, что русский сезон в Окестра Холле приближается к своему пику и на этой неделе в зале на Мичиган Авеню начнутся концерты дирижера Георгия рождественского и Пианистки Виктории постниковой         а 3 Мая сольный концерт Дмитрия Хворостовского

       Вернувшись к теме рок-музыки, хочу сообщить об одном событии, которое, хотя и прошло здесь абсолютно незамеченным, следует отметить, как эпохальное для истории рок движения в России. Впервые рок-музыкант из России был зачислен в состав известной западной группы, а если быть совсем точным, британской супер-группы YES, одной из родоначальниц стиля прогрессив-рок..

          Выдающаяся рок-группа за всю свою тридцатилетнюю историю ни разу не изменила своего стиля, играя исключительно сложную музыку и тем не менее продолжала добиваться коммерческого успеха.

      В 1980 году группа распалась, чтобы собраться вновь вместе в 1983 и выпустить альбом под названием 90125, куда вошла песня Owner of a lonely Heart”, ставшая суперхитом группы.

         В 1996 году было принято решение возродитьь первоначальный, классический состав Yes образца 70-х, куда входили Джон Андерсон(вокал), Крис СМквайр (басс), Стив Хоу *(гитара), Алан Уайт (ударные) и один из самых известных музыкантов Yes, клавишник Рик Уэйкман. Группа дала три концерта в Юж. Калифорнии, на которых были исполнены песни, которые музыканты на исполняли более 20 лет — концерты проходили при полном аншлаге. Затем, неожиданно перед самым началом турне Рик Уэйкман решил для себя, что ему все надоело и он не будет выступать с группой. Вот здесь-то собственно и начинается наш рассказ, который собственно собственно не совсем про группу Yes. К удивлению многих, группа решила заменить Уэйкмана на никому не известного Игоря Хорошева.

        Игорь родился в Москве в 1965 году и с пяти лет начал обучаться игре на фортепиано. По мере взросления он слушал музыку таких знаменитых групп как Genesis, King Krimson и конечно же Yes. Музыка Yes оказала такое большое влияние на Игоря , что от рок-музыки он перключился на классику и поступил в муз.училище, где продолжил занятия фортепиано, одновременно изучая композицию и оркестровку.

       В 26 лет Игорь решает уехать из России и перебирается в Нью-Йорк. Впоследствии он переезжает в Бостон и вливвается в местную музыкальную тусовку, выступая с такими музыкантами как, например Бнджамен Орр из группы Cars. В Бостоне Игрь работал с рядом компьютерных компаний, производящих soft-ware, помогая им разрабатывать музыкальные программы и именно это принесло ему удачу: как-то один из его коллег по работе передал демонстрационную запись Игоря певцу группы Yes Джону Андерсону — именно в этот момент перед самым начало м турне группу покинул Уэйкман. Запись произвела большое впечатление на Андерсона и он пригласил Игоря на прослушивание. Так Игорь , первый в истории русский музыкант, стал играть в западной супергруппе.

           “Выступать с группой Yes - большое испытание для любого пианиста вне зависимости от его технического уровня — говорит Игорь. “Самое сложное для меня — исполнять музыку так как она была написана и в то же самое время попытаться внедрить в нее мои собственные стилистические идеи. Хотя Игорь еще не является официальным членом группы, он уже учавствовал в студийных секциях во время работы над последним альбомом группы Open Your Eyes.

       По мере того, как разворачивается текущее турне, Игорь планирует выпустить свой первый сольный альбом. В конце этого года группа начнет записывать свой новый альбом и Игорь будет полностью в этом учавствовать, т.е учавствовать в создании музыки и ее исполнении. “Я просто закрываю глаза и вливаюсь в этот сумасшедший поток гастролей — я исполняю великую музыку — говорит он с энтузиазмом. “ Это просто здорово — самое замечательное что только может произойти с любым, кто приехал сюда из России” — да , похоже фантастическая мечта его юности сбылась — он играет вместе с теми, кто были его кумирами когда-то в юности. Пожелаем же Игорю успеха, а я покидаю вас вместе с песней в исполнении группы Yes под названием       

    В наших ближайших программах рассказы о двух интереснейших группах Ben Folds Five и Crash Test Dummies плюс еще масса интересного.





Жизненная история Андреа Бочелли - это история  о том как молодой тенор  из сельской провинции Тоскания в 1993 начал свою карьеру, которая в считанные годы превратила его в международную супер-звезду первой величины. Сегодня диски с записями Андреа Бочелли продаются огромными тиражами по всему миру а сам певец выступает вместе с Паваротти, Брайаном Адамсом и Зуккеро.

Певец родился 22 Сентября 1958 года , его детские годы проходили на семейной ферме в Ладжатико, небольшой деревушке, окруженной виноградниками и оливковыми садами в сельской Тоскани

   Уже в самом раннем возрасте Андреа начал проявлять способности к музыке на что обратили внимание его родители, с шести лет он начал брать уроки игры на фортепиано, впоследствии он также учился играть на флейте и саксофоне. В самом раннем возрасте также проявилась его тяга к опере и он почувстовал что ему неминуемо придется стать певцом. “Я был одним из тех детей которых взрослые всегда просят что-нибудь спеть.”

В детстве Андреа отличался плохим зрением а когда ему было 12 лет в результате глупого инцидента он совершенно лишился зрения.  Как он сам говорит: “мне не хотелось бы , чтобы люди воспринимали это слишком эмоционально. Я просто играл в футбол с соседскими мальчишками и получил удар в голову. Это вызвало кровоизлияние мозга и через несколько дней я ослеп”. После этого Андреа внушил себе, что это ни в коем случае не должно повлиять на его жизнь в худшую сторону и сейчас уверен в том что его слепота не является для него жизненной трагедией.”Трагедией для меня является то что люди продолжают поднимать шум вокруг того, что они считают трагедией — я же сам так не считаю”.

 После школы Андреа изучал юриспруденцию в унверситете города Пиза. Получив степень доктора юриспруденции в течение года Андреа проработал на должности адвоката защиты, назначаемого судом, после чего решил завершить свою адвокатскую карьеру и ступил на тернистый путь певца-музыканта. Он обратился к легендарному тенору Франко Корелли, известному по выступлениям с ведущими певцами мира, и он с готовностью взял Андреа к себе в ученики. Чтобы оплатить уроки, Андреа  выступал по вечерам в пьяно-барах и клубах, встретив в одном из этих мест Энрику, свою будущую жену.

В 1992 году произошел ряд событий в ходе которых  ускорился  переход Андреа из разряда исполнителей в пьяно-барах в разряд звезд международного значения. Легенда итальянской рок-сцены Зуккеро проводил прослушивания теноров для демонстрационной записи песни Miserere, темы, написанной им совместно с лидером рок-группы U2 Боно, в надежде уговорить Лючиано Паваротти записать песню.  Как вспоминал сам Зуккеро, “Андреа  произвел невероятное впечатление. Он обладал чем-то таким чего не было ни у одного из теноров. Он обладал душой.” Когда Паваротти получил демонстрационную запись, голос Андреа произвел на него колоссальное впечатление.”Зуккеро! Кто этот парень? “ — вопрошал Паваротти.”Большое спасибо тебе что написал такую замечательную песню. Я тебе здесь совершенно не нужен — пускай Андреа исполняет Мисерере вместе с тобой, лучше него никто это не сделает.

В конечном счете Зуккеро удалось убедить Паваротти записать Месерере вместе с ним и этот дуэт стал в Европе супер-хитом. Когда Зуккеро  отправился в турне по Европе, публика начала требовать живого исполнения хита и тогда Зуккеро пригласил Бочелли вместо Паваротти. Бочелли публика восприняла на ура, так все гастроли он и пропел.

После этого сам Паваратти захотел встретиться с Бочелли и завязалась дружба. Популярность Бочелли еще больше возросла после того как он выступил на престижном ежегодном боготворительном гала-концерте, организуемым Паваротти на который съехались знаменитости из мира классической а также поп-музыки, такие как U 2, Анита Бейкер, Брайан Адамс, Андреас Волленвейдер , Нэнси Густаффсон и другие.  В 1995 году во время пан-европейского турне под названием “Nights of the Proms” Бочелли выступал вместе с Брайаном Ферри, Элжеро и другими — во время турне Бочелли выступал перед аудиторией в 500 000 человек а по телевизору за его выступлением наблюдали десятки миллионов.

Следует отметить что еще в Ноябре 1993 года Андреа победил в предварительном туре престижного итальянского фестиваля в Сан-Ремо исполнив один обе части дуэта Мисерере. Весной 1994 года Андреа уже в основном туре того же фестиваля стал победителем с песней   Il mare calmo della sera.

Следующим крупным успехом, укрепившим мировую славу Бочелли стало исполнение песни Time To Say Goodbye” вместе с Сарой Брайтмен, певицей с мировой славой,  бывшей женой Эндрю Ллойд Уэббера ,во время церемонии прощания с чемпионом мира по боксу в средне-тяжелом весе , немцем Хенри Маске, после его прощального боя. Маске в том поединке потерпел поражение по очкам от американского чемпиона Верджина Хилла. В тот момент когда публика поднялась приветствуя своего уходящего кумира, арену заполнили величественные звуки песни Time To Say Good-bye (Con te partiro).

Песня и само исполение Бочелли настолько поразило аудиторию что в последующие дни сингл в одной Германии был расппродан тиражом в более чем три миллиона экземпляров.

В 1997 году вышел альбом Бочелли под названием Romanza, еще больше поднявший артиста на вершину успеха. В считанные месяцы альбом приобрел статус платинового и двойного платинового буквально в каждой стране где он появился на продажу. Не имеющий прецедента мировой успех Андреа  в чем сходятся во мнении большинство музыкальных критиков, обусловлен  той силой и теплотой которой невозможно противостоять, заключенной в его уникальном голосе., голос этот позволяет артисту преодолевать любые языковые и культурные барьеры.

Его самый последний альбом Ария, представляет собой компиляцию из 17 оперных арий записанных с оркестром Maggio Musicale Fiorentino в Tetro Comunale во Флоренции. По егог мнению все отобранные для записи арии от Recondita armonia до взывающей Di rigori armato, выражают общечеловеческие вневременные эмоции которые люди испытывают и сегодня: любовь, ненависть, страсть, гнев. Все эти арии как он говорит лежат наиболее близко к его сердцу и написаны любимыми композиторами, в особенности Пуччини, его земляком которого он считает “современным и очень близким теперешнему поколению”.







НОВАЯ КНИГА О БИТЛЗ –

ПОПУЛЯРНОСТЬ ЛЕГЕНДАРНОЙ ЧЕТВЕРКИ РАСТЕТ ГОД ОТ ГОДА.

30 лет назад в Августе месяце Пол Маккартни и Джон Леннон распустили группу Битлз – самое выдающееся явление в рок-музыке, однако, битломания по происшествии трех десятков лет не только не утихла а, наоборот, с каждым годом набирает обороты.

      Более того, в течение последующих нескольких месяцев ожидается самый большой всплеск битломании после 95-96 годов, когда вышли знаменитые сборники антологии Битлз на трех двойных дисках.

       Конечно, самим битлам последние годы приходилось нелегко – Пол Маккартни только-только начал приходить в себя и ходить на свидания после смерти в 98 году любимой жены Линды, гитарист Джордж Харрисон до сих пор не может отойти после того как в прошлом декабре один сумасшедший фан напал на него с ножом в его собственном доме.

        Между тем, индустрия группы Битлз именно сегодня сильна как никогда прежде. И вот, самая большая новость – 5 Октября по всему миру выходит “Антология “Битлз – 368-ми страничное приложение к видео-музыкальной антологии, вышедшей на дисках и видео-кассетах.

        Книга расскажет историю битлов словами самих битлов – 340.000 слов в целом тексте плюс 1300 фотографий, включая ранее не опубликованные.

       К слову сказать, издание книг о Битлз представляет собой целый отдельный подраздел индустрии Битлз – по сегодняшний день уже опубликовано порядка 400 книг о группе. Самое любопытное же состоит в том, что новая книга –антология станет первой книгой, так сказать, официально утвержденной самими членами группы – продаваться антология в книжных магазинах будет по цене в $60 за том. Уже получено только предварительных заказов на полтора миллиона книг.

         Споуксмен  Пола Маккартни Джеофф Бейкер так и сообщил, что это будет “первая история Битлз, написанная четырьмя членами Битлз.” “Уже столько понаписано всякой чуши о Битлз, не соответствующей правде, почему бы , наконец, не услышать историю от самой группы” – справедливо заметил он.

       Помимо интервью с четырьмя музыкантами, в книге будут опубликованы материалы , предоставленные вдовой Леннона Йоко Оно, хотя интервью с самой Йоко в книге опущены, далее “Антология” включает в себя воспоминания роуд менеджера группы Нила Аспинала, продюсера Джорджа Мартина и публициста Дерека Тейлора.

        Среди откровений новой книги --- тот факт, что не смотря на то, что Пол Маккартни был инициатором раскола, он, фактически оказался самым последним из битлов, кто покинул группу, до самого конца он надеялся, что Битлз удастся сохранить.

        Многие супер-фанаты уже успели раскритиковать новую книгу, наиболее скептически настроенные фаны заявили прямо, что предприятие под названием “Beatles Inc” просто-напросто продает старые истории в новой упаковке в том духе что устные истории вырезаны из интервью, которые были записаны для той Антологии, что ранее вышла на видео, что все они подобраны таким образом , чтобы главным образом выставить в хорошем свете Пола, что никакой действительно новой информации книга не несет а , к примеру, публицист Тейлор умер раньше, чем смог дать какие-то глубокие комментарии инсайдера, те самые комментарии, которые по мысли издателей должны связывать книгу в единое целое.

       Как здесь ни ворчи, предположительно, новая “Антология” принесет Битлам порядка полутора миллиардов долларов, хотя, по правде говоря, здесь вовсе не в деньгах дело  -- чего-чего, а денег у них – некуда девать.

         Состояние Пола Маккартни оценивается в 800 миллионов долларов, Харрисона – в 130 миллионов, у любимого поющего барабанщика всех народов мира Ринго Старра чуть поменьше, но на хлеб с маслом все равно хватает --;102 миллиона.

        Хантер Дейвис,  автор , пожалуй, самой известной и уважаемой всеми книги о Битлз подсчитал, что только в Англии и в Соединенных Штатах более 2000 человек неплохо живут, эксплуатируя тему Битлз, организуя  битловские фестивали , продавая сувениры, а также, издавая книги, журналы и выпуская бутлегерские записи.

         “Чем больше времени проходит, тем больше они становятся”,--- говорит Дейвис. Они уже стали классикой точно так же как Моцарт и Бах, возраст и время потеряли власть над ними и уже ничего не значат.

           Стоимость битловских артефактов двигается только лишь в одном направлении – вверх. Пианино за которым Леннон сочинил “Imagine” будет выставлено на аукционе в Октябре и ожидается. Что за него выложат полтора миллиона долларов. Отреставрированный Мерседес Леннона выставят по-дешевке, всего лишь за $200 000.

          Но не думайте, что все закончится публикацией “Антологии”, наоборот, все еще только начинается. На эту осень намечен выпуск еще 8-ми книг, включая биографию позднего мэнеджера Битлз Брайана Эпстайна, иллюстрированный альбом живописи Пола Иаккартни, переиздание книги прозы Джона Леннона “In His Own Write”—взгляд на сотрудничество Битлз с индийским гуру Махариши Махеш Йоги, подробный рассказ о последнем дне жизни Леннона, переиздание “Lennon Remembers”(Вспоминает Леннон), интервью музыканта от 1971 года с издателем журнала Rolling Stone Дженном Веннером.

           Выход последней книги особенно забавен. Изначально, Леннон согласился дать это интервьюпри условии, что его не будут издавать отдельной книгой. Когда же Веннер это сделал, это вызвало трещину в их дружеских отношениях , которая оставалась до самой смерти Леннона в 1980 году. На этот раз на переиздание книги дала добро Йоко Оно.

       В предисловии к “Lennon Remembers” Йоко написала :”Это – не чтиво для тех кто хочет развлечься, сидя на диване задрав ноги, это – удар по нервам, когда пьешь слишком крепкий эспрессо. Люди со слабыми желудками должны захлопнуть окно, перед тем, как читать. Иначе им захочется выброситься из окна.”

      Книги, как вы догадались, еще не все.

       26 Сентября в Америке вышел альбом ремиксов ранее не выпускавшихся ьитловских записей, подготовленный авангардной поп-группой из Уэлься Super Furry Animals.  Альбом называется “Paul Mc Cartney’s Liverpool Sound Collage”.

Этот диск был записан в качестве музыкального сопровождения выставки “About Collage” художника Питера Блейка, создавшего обложку альбома “Клуб Одиноких Сердец Сержанта Пеппера”. (Предыдущие опыты самого Маккартни с техно были довольно посредственны).

        Совсем недавно, на  Сиэттлосовском лейбле Soudworks International  объявили о выходе альбома “Beatles tapes V. The 1965 Help Tour” – CD на котором записаны интервью  и комментарии членов группы , относящиеся к тем годам. На DVD скоро планируется выход “Hard Days Night” – первого фильма  Битлз. В прошлом году на DVD  вышел фильм “Help”, напичканный вставками вроде интервью с директором Ричардом Лестером, а также, сценами за кадром.”Hard Days Night” тоже напичкают не меньшим количеством вставок. (На DVD уже вышел документальный фильм 95 года “The Beatles – The making of a Hard Day’s Night).

      И, наконец, 14 Ноября фирмы звукозаписи EMI (Capitol) – Apple Records выпустят диск под названием “Beatles One” – первый сборник всех хитов Beatles , попадавших на первые места в хит-парадах либо в Англии либо в США.

           Фирмы звукозаписи надеятся, что новый сборник хитов станет самым продаваемым диском Beatles  всех времен и народов. Все песни, которые войдут в этот сборник, были подвергнуты ремастерингу но не были ремиксованы, подобно последнему саундтреку к мультфильму “Yellow Submarine”.(Оригиналы, записанные в стерео-формате так и прозвучат а, записанные в режиме “моно” – оставят в моно. Правда, и тут произошли небольшие неувязки – песня “Something” включена в альбом, хотя она достигла только лишь 3-й позиции в хит-параде США и 4-й – в Англии а “Please Please Me” вообще на диске отсутствует, хотя многие издания сходятся на том, что это был первый хит Битлз, попавший на 1-е место.

        О Битлз можно писать бесконечно, поэтому , не желая особенно удаляться от описываемой темы, позволю себе немного похвастаться  тем, что я сам обладаю одним документальным артефактом, относящимся, пусть косвенно, к моей любимой группе Битлз – вещь эту я храню, как самую сокровенную реликвию и расставаться не собираюсь ни при каких условиях. Это – оригинальное письмо, которое я получил в 1994 году от легендарного продюсера Битлз Джорджа Мартина, с его оригинальной подписью. Письмо это было отправлено из Англии, отпечатанное на фирменном бланке Air Studios (именно так называется компания , принадлежащая сэру Джорджу), и пришло оно ко мне в ленинградскую квартиру.

А предъистория этого письма была такова: в 1993 году я отправил письмо на имя Джорджа Мартина и впридачу аудио-кассету с одной мелодией собственного сочинения, наигранной на фортепиано. В письме я обратился к сэру Джорджу чтобы он выступил продюсером песни а на запись пригласил бы помимо меня, Пола Маккртни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра. Еще я написал, что преклоняюсь перед его талантом продюсера а больше всего ценю поздние альбомы особенно “Abbey Road”.

      На первое письмо , отправленное в Лондон, никакого ответа не последовало после чего я решил написать второе. Удивительно, но на это письмо ответ пришел. В нем Джордж извинялся за то что запоздал с ответом на первое письмо, благодарил за высокую оценку его творчества а, также, сожалел, что не сможет мне помочь с записью песни, поскольку очень занят. В конце письма он порекомендовал прочесть его новую книгу о том как записывался альбом “Клуб Одиноких Сердец Сержанта Пеппера”. Кстати пару лет назад Джордж Мартин проехал по всей Америке с циклом лекций –презентаций как раз на эту тему – как создавался самый знаменитый альбом Битлз. Выступал он с этой лекцией и в Чикаго но я на нее не попал, а, так бы, обязательно подошел и напомнил бы про письмо. “Здорово, сэр Джордж, а я – тот самый парень из Питера, который хотел с битлами у тебя песню записать – помнишь?”

         Конечно я тогда огорчился, что не удалось вписаться четвертым членом Битлз в отсутствие Джона Леннона но ведь зато осталось письмо.

Серж   Исаков




Здравтвуйте друзья,

Это Серж Исаков, с очередным набором околомузыкальных новостей, коих как всегда не счесть.

Ну а теперь,  немного о группе, о которой я собирался рассказать уже давно, да все никак руки не доходили, о рок-трио из Северной Каролины под странным ( в нашей программе — все странное) названием Ben Folds Five. Почему  я  решил выбрать эту группу — причин здесь несколько. И самая первая — группа это до недавнего времени использовала необычный состав инструментов ударные, басс-гитару и акустическое фортепиано — при этом, больше никаких гитар. Когда я первый раз услышал эту группу , то сразу же отметил для себя —  звучание группы резко отличается от большинства групп, использующих стандартный набор гитар, и отличается чем-то до боли родным — в ней солирующим инструментом является акустический рояль. Для меня это — высший пилотаж, почему я обожаю музыку Элтона Джона, Билли Джоэла а также покойного Фредди Меркури — потому что помимо того, что все они — гениальные музыканты, они — одновременно являются великолепными пианистами, используя фортепиано, как основной солирующий инструмент.  В музыке Ben Folds Five это проявилось в полной мере, а я то уж знаю по себе, что ни один уважающий себя пианист не потерпит, чтобы звуки фортепиано забивались гитарным рок-н-ролльным бубнежем. Виртуозная игра Бена Фолдса , а именно так зовут лидера группы, не единственное ее достоинство, хотя уже одно это заставляет говорить о группе как о явлении в современной рок-музыке.

Начнем однако с названия, почему это вдруг, группу назвали Ben Folds Five а скажем не John Runs Second или там Dmitry там скажем Drinks Six — это не про нашего Диму, я знаю что он не пьет. Поскольку Бена звали Бен, то первая часть имени логична. Что касается всего остального, то как говорит сам Бен, несмотря на то что в группе всего три человека,  Ben Folds Five звучит намного лучше чем Ben Folds Three.

До самого недавнего времени Бен Фолдс и его бэнд-мэйты — бассист Роберт Следж и ударник Даррен Джесси имели имидж эдаких полупришибленных парней, острых на язык. Рони даже бывало, в свои интервью вставляли выдуманные истории, такие как например, одну, рассказывающую о том., все они первоначально встретились в дискотеке для геев  когда гоняли караоке. Другая басня, ими придуманная, повествует о том, как они начинали свою карьеру как группа игравшая христианский рок. Как  от них отказалась одна фирма звукозаписи после того как они якобы написали песню под названием Fuck With The Knife/     Одна из последних баек гласила о том, как Стив Смит, ударник популярной в семидесятые годы группы Джорни, выступавшей на огромных стадионах, как-то раз подполз по стене Нью Йоркского отеля к окну номера, где остановился Джесси, ударник группы, и принялся барабанить по стеклу, крича что он  переиграет Джесси на барабанах, просто заткнет его за пояс, и при этом требовал чтобы его включили в состав группы.

             Следж, бассист, поведал журналу Роллинг Стоунз, как один раз, во время пресс конференции в Японии  члены группы заврались до такой степени, что у них самих возникло впечатление что их вообще не было на той пресс-конференции.

   Однако, если внимательно послушать песни Ben Folds Five, то  возникнет совершенно обратное впечатление. Нет ничего кроме правды в песне под названием Brick,  кирпич, грустной балладе , повествующей о подростковом аборте, песня с альбома группы 1997 года Whatever and Ever Amen

Хотя само слово аборт в песне не упоминается, понятно о чем идет речь: назначенный на раннее утро аппойнтмент, чтобы собрать деньги закладываются рождественские подарки.Эмоциональный груз песни Кирпич, искусно облегчаемый тонкой инструментальной аранжировкой, является целиком автобиографичным продуктом.  Именно Фолдс еще когда он учился в seniour school  отвозил свою подругу в клинику. Там он безнадежно бродил взад и вперед по автомобильной стоянке пытаясь найти нужные слова, любые слова, чтобы облегчить глубокую, саднящую тишину последующих дней.

Интересно что песня Кирпич буквально на днях получила специальную награду BMI — американской ассоциации сонг-райтеров. К слову сказать, Кирпич — песня совершенно нетипичная в списке песен Ben Folds Five.Их часто сравнивают с Элтоном Джоном и Билли Джоэлом, как я уже заметил, главным образом из-за фортепианного звука. Ben Folds Five при всем при этом остается настоящей рок-группой взрывного направления. Фузовый басс Следжа и летающие гармонии, создаваемые яростной фортепианной атакой Фолдса  с лихвой компенсируют любые дыры, возникшие из-за отсутствия гитары. Как поэт, Фолдс  выступает в роли папродиста, его стихи преисполнены колючей иронии а герои песен как правило выдернуты из личного опыта., как например мстительный тайкун из песни One Angry Dwarf and 200 Solemn Faces.

По словам Джесси ударника группы музыканты овладели умением брать стихи на не очень веселые темы и сочинять к ним мелодии выдержанные в более радостном настроении. Это придает песням намного большую глубину чем ежели бы вы просто жаловались бы на жизнь в сплошь минорных тонах”.

Мне лично нравится такой подход, и в подтверждение слов Джесси мне бы хотелось проиграть мою любимую песню Ben Folds Five под названием Song For The Dumped.   Это песня для всех парней которых их любимые подруги что называется дампнули, выражаясь языком американо-русского слэнга, или послали куда подальше. Песня эта родилась на свет в тот момент когда Даррена Джесси, ударника группы, бросила его девушка, и песня эта преисполнена мужского гнева. Стихи там просто очень замечательные, очень конкретные, понимаете ли , там преисполненный гнева парень , с которым подруга поступила нехорошо, припевает все-время

well, fuck you,

give me my money back,

give me my money back

you bitch

I want my money back

And don’t forget to give me my black T/Shirt)

То бишь

Гони мне назад мои бабки,

дрянь ты разэдакая,

и не забудь также вернуть мне мою черную футболку

Зачем только я водил тебя на обед,

как раз перед тем как ты меня послала прямо  у себя на крыльце

Короче гони мне мои деньги

Отдавай деньги ,

Стерва ты разэдакая

Вы знаете, я думаю, это вообще одна из самых сильных и конкретных песен, написанных на животрепещущую тему.

Успех группы был в первую очередь обусловлен тем, что на протяжении четырех лет группа бесконечно гастролировала, дав в одном лишь 1997 году 139 концертов, музыканты даже были не готовы в какой-то момент к такому повороту событий.

Буквально на днях вышел новый альбом группы под названием The Unauthorized Biography of Reinhold Messner, являющий собой совершенно новую веху в творчестве Ben Folds Five.




Выдающийся дирижер современности

На минувшей неделе музыкальная жизнь Чикаго была отмечена событием, которое достойно того, чтобы о нем рассказать подробнее: в зале Symphony Hall  проходят концерты выдающегося дирижера современности Зубина Меты. Уже более тридцати лет Зубин Мета сотрудничает с Израильским филармоническим оркестром, музыкальным директором которого он был назначен в 1969 году, а в 1981-м стал пожизненно назначенным музыкальным директором того же оркестра, с которым дирижер объездил пять континентов и дал более 1600 концертов.

    Первый раз Мета дирижировал Израильским филармоническим в 1961 году, когда самому музыканту и оркестру было по 25 лет. Его страстная преданность оркестру проистекает от чувства привязанности к земле Израиля и того ощущения близости, которое он испытывает к еврейскому народу. Каждый раз, когда на территории Израиля возникали кризисы или войны, Мета отменял все свои обязательства и летел туда, чтобы выступить вместе с Израильским Филармоническим. Он дирижировал оркестром перед военными частями, выступал на многих национальных праздниках, вместе с ор